Beweis der Zensur

Here you have a Greek tragedy of a downward spiral in art, culminating in a work being sold by a horse-era institution, propped up by 100 years of destructive philosophy, confirmed shadow games since the 1940s, recent inflationary money printing, and blatant one-sided activism. It’s worth stepping back to see the big picture.

Es ist möglich, dass diese Situation tiefere Aspekte hat, die selbst die eng Beteiligten nicht berücksichtigt haben. Dieser Gedanke, dass sich der Kreis schließt, verdeutlicht, dass scheinbar fortschrittliches Denken in Wirklichkeit ein Mittel ist, die Vergangenheit zu bewahren und Kontrolle über die Gegenwart auszuüben, getarnt als Investition in die Zukunft. So wie das Drucken von Geld zukünftige Generationen belasten kann, blüht die Ära der Fiat-Währung in der Kunstwelt weiterhin auf. Die große Blase der zeitgenössischen Kunst war für mich eine augenöffnende Entdeckung, als ich 2008 meine Karriere in der Kunst begann.

Wenn Sie ehrlich, mutig und witzig sind, ähnlich wie Joe Rogan, machen Sie vielleicht einige Fehler, aber dieses Stück erkundet Aspekte der Kunst, über die viele noch nie nachgedacht haben und die in traditionellen Kunstkreisen oft übersehen werden. Mein Ziel ist es, so unparteiisch wie möglich zu sein, und ich möchte der Kunst helfen, sich von den Agenden des vergangenen Jahrhunderts zu befreien, die ihr nicht mehr nützen, insbesondere da die heutigen dezentralen Tools Kunst für diejenigen zugänglicher machen können, die zuvor ausgeschlossen waren – im Wesentlichen für alle, die dort tätig sind Die Erde in diesem Moment.

Anfänglich hat SuperRare dank seines DAO durch zahlreiche Kunstverkäufe und Weiterentwicklungen in diesem Bereich einen wesentlichen Beitrag zur digitalen Kunst-Community geleistet, indem es Lizenzgebühren für den Weiterverkauf der Urheber sicherte und sich für seine Anerkennung unter den Pionieren der Branche einsetzte. Um ein umfassendes Verständnis ihrer Vision zu erlangen, empfehle ich, sich dieses Interview der Gründer in der Show von Dinis Guarda anzusehen. Das überwältigend positive Feedback der Künstler lässt darauf schließen, dass viele das Gesamtkonzept schätzen. Es gibt jedoch einen besorgniserregenden Trend: Es scheint, dass die Unternehmensmentalität erneut die Kunst übernimmt. Dieses Thema geht über SuperRare hinaus und umfasst die breitere Unternehmenskultur in der Branche, aber es berührt mich auch persönlich.

Gemäß den ausgewählten fünfzehn Bananen, die Das Dilemma von SuperRare liegt auf der Hand. Man kann die lahme Ente vor dem Internet-Paradigma Banane und die bürokratische Klasse nicht in den Schatten stellen, daher bleibt ihr Kuratorenteam bei der Auswahl des oberen Endes dessen, was politisch und wirtschaftlich tolerierbar ist. Am Ende ist das nicht viel, während sie die Zukunft am verschmutzten Fluss verkaufen. 

Eine Tragödie bezieht sich auf eine Art literarisches, dramatisches oder theatralisches Stück, das normalerweise den Niedergang einer Hauptfigur zeigt. Dieser Rückgang wird häufig durch persönliche Schwächen (wie Stolz, Geiz oder Ehrgeiz) in Kombination mit äußeren Faktoren (wie Schicksal, gesellschaftliche Erwartungen oder Handlungen anderer) verursacht. Tragödien sind für ihre schweren Themen bekannt und neigen dazu, beim Publikum Gefühle wie Mitleid und Angst zu wecken. Der Höhepunkt dieser emotionalen Reise wird Katharsis genannt, die man sich als Reinigung oder Linderung dieser intensiven Gefühle vorstellen kann.

Der jüngste SuperRare-Wettbewerb, der mit der Versteigerung einer bekannten Banane durch Sotheby’s zusammenfiel, bedeutete einen Rückgang der NFT-Welt und bot schon vor seinem Auftreten viel Anlass zum Nachdenken. Das lag nicht daran, dass die Qualität der Kunst schlecht war – solche Standards sind im NFT-Bereich heutzutage unerreichbar –, sondern daran, dass man sich an einen etablierten Akteur richtete und gleichzeitig die ursprünglichen Schöpfer vernachlässigte, alles mit dem Ziel, das Publikum einzubinden und finanzielle Gewinne zu erzielen.

Die Essenz der Kryptokunst – die robuste Bande wahrer Avantgarde-Künstler, die es mit dem Zentralbanksystem aufnahm – ist inzwischen größtenteils aus der Sicht verschwunden. Ereignisse wie diese Bananenshow, bei der sie hell in die Welt hätten leuchten können, drängten sie stattdessen noch weiter in den Schatten. Das Verwässern des Wodkas in dieser Szene entspricht nun einer gefrorenen Flasche im Gefrierschrank.

Je mehr Partnerschaften mit Pre-Internet- und Web2-Unternehmen in der Hoffnung auf „Reputationsgewinn“ geschlossen wurden, desto mehr begann ein vielversprechender Anfang vor unseren Augen zu verschwinden. Sehr bald begann die Szene der alten zu ähneln, der die Pioniere entkommen wollten. Je klarer die Kommunikation war, die den Status quo in der Kunstwelt insgesamt in Frage stellte, desto sicherer wurde man, wenn man in der Web3-Szene überhaupt etwas hörte: „Diesmal wurde man nicht ausgewählt“. Das Kuratorenteam ist verborgen, sodass die Community nur ein Symbol wie SR bekämpfen kann, während diejenigen, die für die erzeugte Hitze verantwortlich sind, geschützt bleiben.

Es tut mir leid für die Verwirrung, aber im Moment bin ich nicht mehr ich selbst, wenn Sie verstehen, was ich meine.

Wenn die Kunst völlig uneingeschränkt ist, wer sind dann die bildenden Künstler, die eine ähnlich einflussreiche Rolle spielen wie Jordan Peterson, Thomas Sowell, Eric & Bret Weinstein, Gad Saad, Camille Paglia, Joe Rogan, Jonathan Haidt, Graham Hancock, Patrick Bet-David? Coleman Hughes, Yeonmi Park, Casey & Calley Means, Christina Hoff Sommers, Michael Malice, Mike Baker, Matt Taibbi (diese beiden werden versehentlich wiederholt), Matt Walsh, Tucker Carlson, Annie Jacobsen, Ben Shapiro, Candace Owens, Andrew Huberman, Ayaan Hirsi Ali und viele andere aus den Bereichen Philosophie, Politik, Wissenschaft oder Medien?

Diese Liste umfasst anerkannte Akademiker, Chirurgen, Wissenschaftler, religiöse und nicht-religiöse Persönlichkeiten, Journalisten, Menschen aus der Linken und der rechts, sowie außerhalb des Systems. Unabhängig davon, was Sie von ihnen halten, erreichen sie gemeinsam Milliarden von Menschen auf verschiedenen Plattformen und befassen sich mit einem riesigen Ozean von Themen, die in der Kunstwelt nicht vorhanden sind. Viele noch provokativere Stimmen wurden bewusst von der Liste ausgeschlossen, was verdeutlicht, wie gering die Toleranz für Abweichungen von den postmodernen monolithischen Standpunkten ist.

Ist es möglich, dass wir das Ausmaß aufdecken, in dem Kunst im Laufe der Geschichte kontrolliert wurde, anstatt in einer besonders restriktiven Zeit zu leben? Im Laufe der Zeit scheint es, dass die Einfachheit der Schaffung und Verbreitung von Kunst ihre ursprüngliche Absicht in den Schatten gestellt hat und ähnliche Entwicklungen in der Lebensmittel-, Medizin-, Medien- und anderen Bereichen widerspiegelt, wie die Gästeliste des Podcasts nahelegt. Es scheint, dass web3 in dieser Hinsicht diesem Beispiel folgt.

Dieses Stück könnte möglicherweise Ihr gesamtes Verständnis zeitgenössischer Kunst verändern. Um das Wesentliche zu erfassen, bedarf es einer Portion Mut und Ehrlichkeit.

In meinen jüngsten Gesprächen, wie zum Beispiel dem Interview mit Anna Fischer, habe ich das Thema angesprochen, dass die Praktiken der Akzeptanz und Ablehnung in der Kunstwelt maßgeblich mit obskuren Geschichten und fragwürdigen Motiven verbunden sind. Dazu gehört der Einfluss von Geheimdiensten wie der CIA seit den 1940er Jahren, die häufig mit einer bestimmten Art ideologischer Kontrolle einhergingen – ein Faktor, der dazu führen könnte, dass die Kunst in Bezug auf Ideen eingeschränkter ist als selbst die heutige Unternehmenswelt. Es ist so lange in unserer Kultur verankert, dass viele Menschen nicht erkennen, dass es von der zielstrebigen Philosophie der Postmoderne dominiert wird. Wenn Sie mit dieser Perspektive nicht vertraut sind, empfehle ich Ihnen, meinen vorherigen Artikel mit dem Titel „Free web3“ zu lesen, um weitere Einblicke zu erhalten.

Durch die Enthüllung freigegebener Aufzeichnungen, investigativen Journalismus und Biografien über den Congress for Cultural Freedom (CCF) wurde aufgedeckt, dass diese heimlich von der CIA finanzierte Organisation Künstler wie Jackson Pollock, Rothko und De Kooning förderte. Das Museum of Modern Art (MoMA) trug maßgeblich zur Kulturstrategie der CIA bei. Bemerkenswerte Persönlichkeiten wie Nelson Rockefeller (ein Treuhänder des MoMA) waren an der Förderung des Abstrakten Expressionismus als Symbol der amerikanischen Freiheit beteiligt. Das MoMA organisierte Ausstellungen, die verdeckt von CIA-nahen Organisationen finanziert wurden, und sorgte so dafür, dass der Abstrakte Expressionismus weltweite Anerkennung erlangte, um der sowjetischen Kunstpropaganda entgegenzuwirken.

Jackson Pollock in seinem Atelier im Jahr 1951

Lassen Sie mich das klarstellen: VESA – meinen Sie damit, dass SuperRare oder Sotheby’s indirekt von einem Geheimdienst beeinflusst werden könnten? Ich habe zwar keine direkten Beweise dafür, aber es ist auch schwierig, die Möglichkeit eines indirekten Einflusses auszuschließen, wenn man bedenkt, was wir über vergangene Operationen wissen. Moderne Geheimdienste arbeiten in der Regel im Verborgenen und hinterlassen oft keine sichtbaren Spuren ihrer Beteiligung.

Unabhängig davon, ob es vorteilhaft oder schädlich ist, haben diese Kräfte unbestreitbar unsere Reise geprägt. Die Frage ist: Hat die CIA ihre Aktivitäten im Weltraum nach den 1950er Jahren eingestellt, was unwahrscheinlich erscheint, und wie viele andere Organisationen aus welchen Ländern sind seitdem beigetreten? Es ist klar, dass dies ein wesentlicher Aspekt unseres aktuellen Zustands ist, und ich werde mein Bestes tun, ihn in den folgenden Abschnitten näher zu erläutern.

Sotheby’s wurde 1744 gegründet und wird seit jeher mit Prestige und Qualität in Verbindung gebracht, ähnlich wie die Presse. Während COVID-19 erlebten sie jedoch eine überraschende Entwicklung und tauchten in die digitale Welt der Metaversen und nicht fungiblen Token (NFTs) ein. Dieser Wandel ähnelte einer High-End-Kunstgalerie, die beschloss, Fast-Food-Kunstwerke zu verkaufen, sie aber als trendy empfand. Für mich schien es, als würden sie absichtlich ihren eigenen Ruf als Fortschritt zerstören. Eine ähnliche Entwicklung vollzog sich bei SuperRare, das sich von seinen Wurzeln distanzierte und Künstler wie Robness und Max Osiris verwarf, die von vielen als Originale oder OGs angesehen wurden. Auch wenn diese Künstler sicherlich Widersacher waren, spielten sie in der Kunstwelt schon immer eine bedeutende Rolle. Sie setzten sich für die Meinungsfreiheit ein, auch wenn dies für einige Gründer ärgerlich war. Ihre Wirkung war jedoch gewaltig und verkörperte die Essenz dessen, was diese Szene darstellen sollte. In Wahrheit taten sie nichts, was Künstler wie Duchamp, Pollock oder Basquiat nicht getan hätten. Trotz einiger hitziger Auseinandersetzungen mit Max selbst stehe ich an seiner Seite.

Künstlerische Persönlichkeiten geben ihren kreativen Aktivitäten oft Vorrang vor den Unternehmensplänen. Zu Beginn der Szene war ich denen gegenüber respektvoll, aber schonungslos in der Darstellung ihrer wahren Natur. Werke wie „Selling Banks Their Own Backsides“ und „The Brave“ spiegeln dies wider. Die Unternehmen waren angespannt, als sie wussten, dass ich existiere, insbesondere nachdem sie sich während der Covid-Pandemie für freie Meinungsäußerung eingesetzt hatten. Viele Web3-Plattformen haben meine Bewerbungen abgelehnt, daher ein großes Lob an SuperRare für seine Unterstützung. Ich habe versprochen, fair zu sein, aber allein die Verteidigung der freien Meinungsäußerung hat mich bisher Dutzende Millionen gekostet.

Die Freiheit, Ideen oder Kreativität auszudrücken, kann auch als Meinungs- oder Kunstfreiheit bezeichnet werden. Allerdings werden die Künstler mit dem größten Talent und den einzigartigsten Ausdrucksformen oft an den Rand gedrängt, während Nachbildungen etablierter Meisterwerke, veraltete Konzepte, bedeutungslose digitale Kunst und verschiedene Formen des abstrakten Impressionismus weiterhin florieren. Auch ich hatte einige innovative Stücke, die aber wenig Beachtung fanden. Es scheint, dass es allen außer mir gelungen ist, ihre Werke bei Sotheby’s und Christie’s zu präsentieren.

Um einen Teil der Last zu teilen, ging es hier für mich von Anfang an. Artnome gehörte zu den ersten drei Personen, die ich 2017 kontaktierte, und er übernahm eine aktive Rolle dabei, sicherzustellen, dass ich in seiner Kuration oder seinem Kreis nirgends zu finden war. Ich habe ihn direkt kontaktiert, daher besteht kaum ein Zweifel. Jeder in der frühen Szene war sich aller anderen bewusst. Ich kann mir nur vorstellen, was für Dinge er hinter geschlossenen DMs gesagt hat. Für mich repräsentiert Artnome Kryptokunst, ähnlich wie Flint Dibble Archäologie repräsentiert. Vielen aus der frühen Szene ging es genauso. Ich nenne keine Namen, da ich nicht die Angewohnheit habe, Leute unter einen Bus zu werfen, und sie auch keine Scheu hatten, das zu sagen.

Im Jahr 2017, als es nur eine Handvoll Krypto-Künstler gab, war es das SuperRare-Team, das mich einlud, ihrer Plattform beizutreten. Leider habe ich damals eine falsche Entscheidung getroffen, indem ich mich stattdessen Four Park und Orion Vault angeschlossen habe. Meine jahrzehntelangen Arbeiten hätten auf diesen Plattformen einen Wert von 50.000 US-Dollar haben können, während SuperRare in den Jahren 2017 und 2018 Stücke für durchschnittlich 50 US-Dollar verkaufte. Der Entstehungsprozess hinter meinen Werken erforderte einen erheblichen Aufwand, sodass sie fünfmal weniger wert waren als das, was ich bei SuperRare hätte verdienen können. Um es klarzustellen: Ich beziehe mich nicht auf die hochwertigen Kunstwerke wie Xcopy oder A.L. Grego, sondern eher auf amateurhafte Stücke, die wie Kinder aussehen, die zufällig Farbe an eine Wand werfen und hoffen, dass etwas Interessantes mit einem Glitch-Effekt dabei herauskommt.

VESA und CTO von SuperRare Jonathan Perkins im Museum of the Future in Dubai im Jahr 2022.

Ich entschuldige mich für etwaige Verwirrung, aber

Andere verkauften ihre Werke während des NFT-Booms 2021 ständig zu exorbitanten Preisen, aber es schien, dass ich, obwohl ich zu den ersten und sichtbarsten Teilnehmern gehörte, nicht in der Lage war, ähnliche Vorteile auf dem NFT-Markt zu erzielen.

Als zukunftsorientierter Krypto-Enthusiast bin ich von dem bahnbrechenden Kunstwerk mit dem Titel „Der Beginn einer neuen Ära“ fasziniert, das 2013 von VESA geschaffen wurde. Dieses digitale Meisterwerk wurde in Zusammenarbeit mit einer Bollywood-Koryphäe zum Leben erweckt und erreichte einen erstaunlichen Erfolg Bei seiner Enthüllung zählte das Publikum etwa 300 Millionen Menschen.

Als Forscher, der sich mit dem Bereich der digitalen Kunst beschäftigt, ist mir klar geworden, dass sich SuperRare schnell als Anlaufstelle für Sammler etabliert hat, von denen viele, um ehrlich zu sein, Neulinge in der Welt der bildenden Kunst waren. Die Visionäre hinter diesem Projekt kamen aus den Bereichen Architektur und Neue Medien und hatten keine Erfahrung aus erster Hand mit traditioneller Kunst. Es war eine Landschaft, die von Kryptowährungssymbolen und der Befürwortung der Dezentralisierung florierte, was sich schließlich in ungezügelte Spekulationen über alles und jedes Angebot verwandelte.

Im Allgemeinen gaben viele Sammler dem Erwerb von Werken, die ein prestigeträchtiges Label trugen, Vorrang vor Stücken, die die Karriere, den Inhalt oder die künstlerische Tiefe des Künstlers widerspiegelten. Dennoch gab es Ausnahmen – Künstler, deren Werke echtes Talent in diesen Bereichen zeigten. Auf der anderen Seite haben sich digitale Marktplätze wie Rarible, OpenSea und andere in so etwas wie den Wilden Westen des digitalen Zeitalters verwandelt, voller Aktivität.

Ich verwende Joseph Desire-Courts „Delusion Scene“-Kunstwerk aus dem Jahr 1826 auf humorvolle und persönliche Weise, um meine Reise mit SuperRare von den Anfängen bis heute zu veranschaulichen. Dieses Kunstwerk ist für mich von großer Bedeutung, da ich in dieser Zeit meinen echten Sohn verlor, der tot geboren wurde, was dazu führte, dass ich mich 2021 von der Bewegung ausgeschlossen fühlte. Der Schmerz über den Verlust meines Sohnes fiel mit meiner ersten Erfahrung mit NFTs zusammen und Auch wenn ich SuperRare für diese Situation nicht die Schuld gebe, scheint sie doch eine Rolle bei meinem Niedergang gespielt zu haben – eine Tatsache, die ihnen bewusst war. Während des bevorstehenden Segments „Banana Show“ erhielt ich eine Bestätigung ihrer Bekanntheit, da alle Gründer in meinem Beitrag markiert waren und der Begleittext bei den Kuratoren keinen Zweifel aufkommen lässt.

Es ist ein Beweis für Zensur.

In der biblischen Geschichte aus der Genesis ließ Gott eine Flut über die Erde kommen, wobei nur Noah und seine Verwandten am Leben blieben. Alle anderen fanden in dieser großen Flut ihr Ende. Anstatt das Leben Noahs darzustellen, präsentiert Court eine Vignette aus der entgegengesetzten Perspektive. Hier steht ein Mann vor einer schwierigen Entscheidung: seinen Sohn oder seinen Vater zu retten. Er beschließt, seinen Vater zu retten, doch trotz aller Bemühungen entgeht ihm der Vater. Dieses Gemälde kann als Metapher für das Festhalten an der Vergangenheit interpretiert werden. Wenn Sie beharrlich an Traditionen und der Vergangenheit festhalten, verpassen Sie möglicherweise die endlosen Möglichkeiten, die die Zukunft zu bieten hat.

Inmitten des Aufschwungs des NFT-Marktes erlebte die Pride LGBTQ+-Bewegung einen beispiellosen Aufstieg und katapultierte Fewocious fast augenblicklich zum Star. Als jemand, der Kunst zu schätzen weiß, erkenne ich sein Talent an, aber mit 16 Jahren steht er noch am Anfang seiner künstlerischen Entwicklung. In seinen Werken handelte es sich oft um emotionale, missverstandene Charaktere, die, wenn Sie mich verstehen, an eine turbulente Jugend erinnerten.

Es war alles WAGMI und „Gm“ für die Szene – außer natürlich vielen der Künstler, die aus der immer absurder werdenden Woke-Art-Welt geflohen waren und die erste Welle der Krypto-Kunst bildeten Kritik an Zentralbanken, Gelddrucken und Förderung von Hartgeldprinzipien. Wir waren daran interessiert, die Gesellschaft aus einem ganz anderen Blickwinkel zu heilen, und wir waren nicht ganz davon überzeugt, dass mehr Wachheit das war, was wir brauchten, um in die richtige Richtung zu gehen. Darüber hinaus wurde man, wenn man es wagte, auch nur ein Wort über die „frische Welle“ des Postmodernismus im Endstadium zu sagen, nicht unbedingt stillschweigend abgesagt, sondern sicherlich als „out“ betrachtet.

Niemand mag Kritik, es fühlt sich eklig an, aber ohne sie wird die ganze Welt kein Rizz.

Da ich eher zu traditionellen Methoden tendiere, habe ich selten, wenn überhaupt, an einem Kunstwettbewerb teilgenommen. Es erinnert daran, wie Prince Reality-TV-Gesangswettbewerbe gesehen haben könnte – ich glaube, er hatte Recht damit, dass die Kommerzialisierung und Industrialisierung den Künstlern möglicherweise ihre Authentizität nehmen könnte. Die Musikszene, die wir bis etwa zum Jahr 2000 kannten, fühlt sich heute wie eine ferne Ära an. Doch die jüngste Kontroverse um das mit Klebeband abgeklebte Bananenkunstwerk, verbunden mit einem prestigeträchtigen Kunstwettbewerb, hat mich motiviert, meine Komfortzone zu verlassen und mitzumachen.

In dem Kunstwerk mit dem Titel „I’m-Potency“ übt der Künstler VESA eine bissige Kritik am spirituellen Niedergang der westlichen Gesellschaft. Dieses Werk ist von Maurizio Cattelans „Comedian“ inspiriert, da Adams ausgestreckter Finger durch eine weiche, mit Klebeband versehene Banane ersetzt wird. Die verwelkte Banane symbolisiert den Verfall einer Kultur, die einst für Aufklärung stand, nun aber ad absurdum geführt zu sein scheint. In Michelangelos Originalskulptur war Adams Finger leicht gekräuselt, was das Zögern der Menschheit und das empfindliche Gleichgewicht des freien Willens symbolisiert. Hier wird die Reichweite noch weiter geschwächt, da sich Adams ausgestreckter Finger in eine schlaffe Banane verwandelt, die nach unten zeigt. Es scheint, als ob die westliche Kultur, die einst vor kreativer Energie nur so strotzte, einer existenziellen Apathie verfallen ist und nicht willens oder nicht in der Lage ist, nach etwas zu streben, das über sich selbst hinausgeht.

Das ist nur der Anfang des Textes, der wie folgt endet:

Der Beitrag markierte den neuen Leiter für digitale Vermögenswerte bei Sotheby’s, dem Auktionshaus, sowie SR.

Die vollständige Erläuterung des Inhalts der Einreichung finden Sie hier.

Tatsächlich hat es meine kreative Arbeit mit dem Titel „I’m Potency“ nicht in die Endrunde des SR-Bananenwettbewerbs geschafft. Überraschend war jedoch, dass ich, obwohl ich ein etablierter Künstler war, der sich für die Aufhebung der Zensur der Kunst in der Postmoderne einsetzte, erneut zensiert wurde. Diesmal waren es die Organisatoren, die eigentlich die freie Meinungsäußerung fördern sollten, die mich von der Show ausgeschlossen haben. Im Wesentlichen scheint es, als hätten wir es mit einem falschen Gefühl der Wahl zu tun – einer Mischung aus totalitären Ideologien und der Illusion von Optionen, die im Spiel sind.

Es ist klar, dass weniger substanzielle oder visionäre Werke im Zusammenhang mit Zensur Vorrang vor meinen hatten, was stark darauf hindeutet, dass es in der web3-Kunstgemeinschaft zu Machtspielen und nicht auf Verdiensten basierenden Entscheidungen kommt, ähnlich wie es in traditionellen Kunstkreisen geschieht. Ich werde später tiefer auf dieses Thema eingehen, aber im Moment verleiht es zumindest meinem Argument Glaubwürdigkeit, dass solche hinterhältigen Taktiken in der Welt der Web3-Kunst weit verbreitet sind.

In der Kunstwelt begann der Krieg gegen den Konservatismus vor über einem Jahrhundert mit Duchamps Satire und Schockkunstwerk The Fountain (1917). Duchamp behauptete, sein sechs Dollar teures Urinal-Einstiegsstück verdeutliche, wie „die Kunst ihre gesamte Glaubwürdigkeit verloren hat“. Ironischerweise sank die Kunst aus einer bestimmten Perspektive noch tiefer. Wenn wir hundert Jahre später auf The Comedian zurückblicken, scheint es, dass keine Menge Kaugummi in Form von „Substanz“ die Post-MTV-Generationen sättigen kann.

Meiner beruflichen Analyse zufolge könnte man die heutigen Unternehmungen angesichts der geringeren Standards als bloßes Rollenspiel oder LARPing ansehen, wenn es vor hundert Jahren wesentliche Fortschritte mit viel größerer Wirkung gegeben hätte. In diesem Zusammenhang erscheint der geschätzte Ruf, den Sotheby’s einst hatte, ungerechtfertigt, insbesondere wenn Michael Bouhanna, Leiter für digitale Vermögenswerte, „The Comedian“ als das bahnbrechendste Werk des 21. Jahrhunderts bezeichnet. Der Diskurs rund um dieses Thema scheint sich eher um Geld, Macht und möglicherweise eine weitere Unterwanderung gesellschaftlichen Einflusses als um die Kunst selbst zu drehen.

Aus meiner Sicht als Analytiker finde ich Jonathan Haidts Forschung zur Ekelempfindlichkeit faszinierend. Er hat beobachtet, dass Konservative im Vergleich zu Liberalen oder Libertären tendenziell eine erhöhte Sensibilität gegenüber Grenzverletzungen und eine größere Vorliebe für Sauberkeit zeigen. Es scheint, dass die Wahrung von Grenzen für Konservative wichtiger ist, während sie für letztere Gruppen weniger wichtig ist.

„KUSS“
Meine zweite inspirierte Banane, die ich nicht beim Wettbewerb eingereicht habe.

Wenn wir nun auf Jackson Pollocks Ära eingehen, ist es erwähnenswert, dass er von den Geheimdiensten bevorzugt wurde und die CIA bereits in den 1940er Jahren in die Kunstwelt einstieg, um dem wachsenden Einfluss des Kommunismus entgegenzuwirken. Nach links tendierende Künstler wurden gefördert, um die amerikanische Überlegenheit zu betonen. Es war einfacher, die Idee eines mit Kokain versetzten Getränks, das die individuelle Freiheit fördert, der amerikanischen Jugend und den Eliten zu verkaufen, als die Tugenden sowjetischer Diktatoren zu preisen, die sowohl Arbeit als auch göttlichen Status erforderten.

Lesen Sie den vollständigen Kontext des „Kiss“-Kunstwerks

Es ist bekannt, dass Gustav Klimts Kuss ein berühmtes Werk ist, und die Idee, in diesem Zusammenhang das CIA-Logo mit der „Idiotenbanane“ zu verschmelzen, kann sicherlich zum Lachen führen, wenn nicht sogar eine interessante Frage über die Interpretation von Kunst in der Vergangenheit aufwerfen 80 Jahre.

Das ist keine Verschwörungstheorie – es ist eine Verschwörungstatsache. Es ist auch erwähnenswert, dass der Begriff „Verschwörungstheoretiker“ von der CIA als abfällige Bezeichnung erfunden wurde, um diejenigen zu diskreditieren, die ihre Aktivitäten in Frage stellen, eine Taktik, die nach der Ermordung von JFK an Bedeutung gewann. Dies wird später relevant sein, wenn wir diskutieren, wie RFK nun in das neue US-Kabinett gewählt wurde. Verschwörungstheorien gab es schon vor dem Internet, sie eroberten das Internet im Sturm und sind für die Kunstwelt völlig unsichtbar. Das liegt daran, dass es in diesem Raum keinerlei rechte Gedanken gibt. Sicherlich gibt es von der flachen Erde bis zu was auch immer verrückte Dinge, aber es gibt legitime Verschwörungen, die sich als wahr erwiesen haben und die faszinierend sind. Es gibt keine Galeriekunstwerke, die für Aufsehen sorgen? Kennt niemand einen einzigen offen konservativen Künstler? Scheint natürlich.

Vereinfacht ausgedrückt, erkennen Sie vielleicht Juri Besmenow wieder, den ehemaligen KGB-Agenten, der für seine Interviews bekannt ist, in denen er erklärte, dass Demoralisierung ein wesentlicher Bestandteil ihrer Strategie zur Untergrabung der US-Regierung sei. Für mich hat sich diese Demoralisierung seit den 1980er Jahren verstärkt, angetrieben durch postmoderne Überzeugungen und den Krieg gegen konservative Werte und Spiritualität, symbolisiert durch „Gott“ oder ein Konzept einer natürlichen Ordnung, die nicht zur Manipulation geschaffen wurde. Bezmenovs Begriff „nützlicher Idiot“ bietet eine alternative Perspektive auf verschiedene Figuren in der Kunst.

Eric Weinstein weist mit seiner Kayfabe-Idee auf mögliche Erklärungen hin und schlägt mögliche Gründe für unseren aktuellen Zustand vor. Hier sind die Teile 2 und 3.

Heimat von DAF

Die Kunstwelt, die seit 100 Jahren mit unserem kollektiven Unterbewusstsein spielt, braucht dringend eine Prüfung durch eine Figur wie Elon Musk mit seiner DOGE-Crew aus Vivek, RFK und Trump. Wäre das nicht etwas?

Als Krypto-Enthusiast empfehle ich Ihnen dringend, sich Rogans dreistündige Diskussion zu diesem Thema anzuhören. Meine Motivation für die Gründung der Abteilung für künstlerische Freiheit bestand darin, eine offene Einladung an die ersten 100 Pioniere zu richten, die mit diesem Konzept einverstanden sind, das derzeit auf Ador für 369.000 Satoshis zu gewinnen ist – eine Hommage an Tesla. Wenn Sie Lust haben, dieses Anliegen finanziell zu unterstützen, tun Sie das, aber mir geht es vor allem um die Verbreitung dieser Denkweise. Sie müssen dieser Initiative nicht beitreten, um die Zukunft auf Ihre einzigartige Weise zu gestalten. Begeben Sie sich einfach auf Ihre eigene Reise, ohne sich ständig selbst zu zensieren, und lassen Sie sich von Ihrer Kreativität leiten.

Ziel der Organisation ist es, als kreatives Zentrum für Künstler mit Fokus auf Freiheit zu fungieren und zunächst talentierte Personen zu unterstützen, die aufgrund ihres inhärenten Wertes und Wertes übersehen wurden, aber aus fragwürdigen Gründen mit ungerechtfertigten Absagen oder Marginalisierung konfrontiert sind.

Ist es angesichts der erheblichen Förderung der LGBT+-Gemeinschaft in letzter Zeit durch Regierungen, Medien und Befürworter möglich, dass diese Bewegung lediglich eine verdeckte Operation war, wie die, die seinerzeit Jackson Pollocks Kunst betraf? Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf, ohne jegliche Einschränkungen der physischen Realität. Gleichzeitig werden diejenigen, die sich zu Wort melden, mit der Absage rechnen müssen, während viele zum Schweigen überredet werden.

Ich behaupte nicht, dass es definitiv der Fall war, aber nach dem, was wir jetzt wissen, ist es ungewiss. Die beteiligten Personen sind sich dieser Situation möglicherweise nicht bewusst, und Fewocious bildet da keine Ausnahme. Lassen Sie mich klarstellen, dass ich Fewo, SupeRare oder Sotheby’s nichts vorwerfe. Diese Diskussion dreht sich um etwas Größeres und die kollektiven Auswirkungen.

Beeples „Cross Road“ wurde für 6,6 Millionen verkauft Sothebys früher

17 Millionen US-Dollar beim ersten NFT-Verkauf von Sotheby’s mit Digital Creator Pak erzielt

Als Krypto-Enthusiast frage ich mich, ob meine Reise die von Künstlern wie Pak, Beeple und anderen widerspiegelt, die eine zeitgenössische, postmoderne Sprache verwenden. Ihre Arbeit scheint perfekt mit dem Ethos der späten Postmoderne übereinzustimmen, insbesondere im Bereich der NFTs.

Anhand der Twitter-Dateien wird deutlich, dass es gängige Praxis war, Nachrichten entweder durch Reduzierung oder Erhöhung ihrer Sichtbarkeit zu verwalten. Verdienste schienen bei der Entscheidungsfindung keine wesentliche Rolle zu spielen. Stattdessen schien die Frage zu lauten: „Was können wir verbreiten, ohne Verdacht zu erregen?“ Diese Methode passte perfekt zur degenerierten Agenda. Wie die Kulturkritikerin Camille Paglia argumentiert hat, ist es eine Herausforderung, anspruchsvolle Kunst einem Publikum zu vermarkten, das sie nicht schätzt.

Als Forscher, der den Bereich der Kunst erforscht, habe ich über einige interessante Gedanken nachgedacht, die Debatten anregen könnten. Es ist wichtig klarzustellen, dass ich keine Verunglimpfungen über Künstler, Galerien oder Auktionshäuser ausübe. Stattdessen drücke ich meine persönlichen Ansichten über die wechselnden Strömungen in der Kunstphilosophie und die allmähliche Verwässerung der Substanz zeitgenössischer Kunstwerke aus.

Darüber hinaus ist es wichtig klarzustellen, dass es in dieser Diskussion nicht darum geht, Vorurteile gegenüber irgendeiner Gruppe innerhalb der Postmoderne zu hegen. Stattdessen konzentriert es sich auf diejenigen Personen, die hinter den Kulissen Macht und Kontrolle ausüben und Strategien anwenden, um Ideen auf der Grundlage von Machtkämpfen und politischen Agenden voranzutreiben oder zu unterdrücken. Menschen wie James Lindsay haben erhebliche Teile ihres Lebens der Aufklärung dieser komplexen Dynamik gewidmet.

Die Leute könnten annehmen, dass ich neidisch auf den Wohlstand anderer bin, aber wenn Geld mein Hauptanliegen wäre, hätte ich die letzten sieben Jahre nicht öffentlich dafür verwendet, Kunst vor der Postmoderne zu bewahren. Stattdessen scheinen wir uns im Fortschritt rückwärts zu bewegen, und die Welt läuft gewissermaßen umgekehrt.

Ich freue mich wirklich, wenn es einem Künstler gut geht. Es kommt selten vor, dass Künstler nennenswerte Erfolge erzielen, da große Berühmtheiten oft die Ausrichtung auf verschiedene Ziele erfordern, anstatt sich ausschließlich auf die Kraft ihrer Kunst zu verlassen, um beispiellose Höhen zu erreichen. Allerdings können wir diese Situation nicht ändern, solange sie nicht zur Diskussion gestellt wird.

Wenn ich über die aktuelle Lage des Kryptomarktes nachdenke, muss ich darüber nachdenken, wie sich meine Sichtweise verändert hat. Früher schienen bestimmte Ereignisse oder Trends unklar oder irrelevant. Jetzt sehe ich sie in einem neuen Licht und verstehe ihren möglichen Einfluss auf die Marktdynamik. Während ich durch die gegenwärtige Landschaft navigiere, hinterfrage und analysiere ich ständig jede Bewegung und versuche, verborgene Muster zu entschlüsseln und zukünftige Entwicklungen vorherzusagen.

Darüber hinaus möchte ich einige andere wertvolle Stücke vorstellen, die mein Interesse geweckt haben. Einige nahmen nicht am Wettbewerb teil, da Menschen mit Selbstachtung es verständlicherweise vorziehen, ihre Arbeit nicht von Narren bewerten zu lassen. Die Qualität der Auswahl sorgte von Anfang an für wachsende Unzufriedenheit, und meine anfänglichen Bedenken scheinen sich bestätigt zu haben. Zunächst habe ich meine Meinung zu dieser Angelegenheit geäußert und so viel Kritik wie möglich an dem System geübt, um zu sehen, ob ich Recht hatte – und tatsächlich hat es sich als richtig erwiesen.

Norman Harman ist eine der interessantesten Stimmen in web3. Für mich ist die Konsumära schon seit 20 Jahren vorbei, aber seine Kritik an der Bürokratieklasse in seiner neuen Serie sowie eine Lawine schmutziger kleiner Schlampenohrfeigen an die Auktions-Champagner-Crew haben für frischen Wind gesorgt die Szene. Auch die neue KI-Bewegungsarbeit ist großartig. Beide fangen perfekt die orgiastische Degenerationsszene dieser Auktionsatmosphäre ein. Norman würde, wie viele andere OGs, keine Arbeit mehr bei einem Wettbewerb wie diesem „einreichen“, da er bereits viele Male von der Szene desillusioniert war.

In diesem Kunstwerk mit dem Titel „Spaced Painter“ gibt sie sich symbolisch der Dominanz der Banane hin, einer Metapher für Gefühle der Bedeutungslosigkeit und Ausgrenzung. Diese Arbeit macht sie einzigartig oder „selten“. Das Stück ist zukunftsweisend, da die Ablehnung des Künstlers aus der Top-Ten-Auswahl als Inspiration diente. Es zeigt eindringlich die Auswirkungen von 100 Jahren Postmoderne auf Menschen mit einer spirituellen oder vernünftigen Einstellung, und es scheint prophetisch, dass solche Kunst im Voraus über diesen Trend geschaffen werden kann.

Als Analyst finde ich, dass Robness‘ Werk „I Am Banana“, das 2021 auf Superrare geprägt wurde, eine spielerische Parodie auf Kevin Aboschs Projekt „I Am a Coin“ aus dem Jahr 2019 ist Nachgebildet durch Stapeln von Klebebändern und Warten auf das Trocknen der gelben Farbe, wodurch die Messlatte im Vergleich symbolisch gesenkt wird. Das ist meine Meinung dazu.

Wir unterhielten uns ausführlich mit meinem Freund Nicolaas über Bitcoin LIVE und andere verwandte Themen, aber mit den ausgewählten Bananen war ich zu diesem Zeitpunkt noch nicht vertraut. Am nächsten Tag verschwand jeglicher verbleibende Optimismus, den ich gegenüber Plattformen im Frühstadium hatte, was mich dazu veranlasste, diesen Artikel zu schreiben.

Andres Del Vecchio, ein außergewöhnlicher Künstler, hat aus dem Abfall seines X sorgfältig eine erlesene Auswahl an Bananen ausgewählt und bietet Ihnen diese Sammlung zur Begutachtung an. Dies könnte Ihnen Zeit sparen, wenn Sie die 1100 Einsendungen nicht selbst durchsehen können.

Der Maßstab für Intelligenz ist die Fähigkeit zur Veränderung. – Albert Einstein

Während es schwierig ist, ein Einstein-Zitat zu zitieren, ohne anmaßend zu wirken, funktioniert es im obigen Kontext. Wenn Sie mit der Wahrheit arbeiten, helfen Ihnen selbst die Rückschläge beim Aufstieg. Wir müssen aufhören, uns auf den Herbst zu konzentrieren. Künstler sind Schöpfer, und wir sind derzeit völlig unterversorgt, wenn wir versuchen, unter der Fuchtel der Zerstörer zu stehen. Das ist alles, was die Postmodernisten tun können, und indem Sie Müllbananen machen, lassen Sie sich immer weiter reduzieren. Beginnen Sie mit dem Aufbau der Zukunft. Erstellen Sie Ihre eigene Galerie. Schließt euch zusammen. Unterwerfen Sie sich nicht den Bürokraten, die das Establishment leiten. Wir sind Künstler. Wir sind mächtig. Es ist cool. Alte Dinge und Menschen sterben. Lass sie.

Es scheint eine ziemlich chaotische Situation zu sein, nicht wahr? Um es klarzustellen: Ich habe an mehreren Projekten gearbeitet, darunter diese und jene, und gleichzeitig Vorträge auf großen Plattformen gehalten. Doch obwohl anderswo alles ausverkauft war, bewegte sich hier für mich nichts.

Trotz allem finden Sie Dankbarkeit. Es ist eine Lebensader. Es gibt viel, wofür man dankbar sein kann, aber gehen Sie der Gefahr aus dem Weg. Denken Sie daran, warum Sie sich überhaupt darauf eingelassen haben. 

Wenn Sie mir helfen möchten, können Sie diese Artikel auf meiner Seite „Lagerraum“ zusammenstellen. Sie sollten im Laufe der Zeit gut halten. Es macht mir nichts aus, die Plattformgebühr an Stockroom zurückzuerstatten, da sie mir bei der Einführung von SUPR auch bei schlechten Umsätzen Trost-Tokens zur Verfügung gestellt haben und damit anerkannt haben, dass ich einer der ersten Teilnehmer war. Damals gab es noch einen gewissen Respekt.

Kürzlich habe ich mich gefragt, ob meine Kunst trotz meiner besten Bemühungen absichtlich auf dem Markt unterdrückt wurde. Es ist möglich, dass sie es nicht waren, aber es ist ein Rätsel. Bedauerlicherweise habe ich viel in die Prägung meiner Kunst dort investiert und hoffe, dass sie eines Tages in dieser Gemeinschaft anerkannt wird. Ich habe eine Woche gebraucht, um diesen Artikel zu schreiben und zu recherchieren, unbezahlte Arbeit. Manche mögen mich für mutig oder prinzipiell halten, während andere mich vielleicht für dumm halten. Es ist oft schwer, den Unterschied zu erkennen. Vielleicht bin ich eine Mischung aus beidem.

Ich bin Potenz

Der NFT umfasst einen physischen Leinwanddruck, der mit Acrylfarben bemalt ist, und startet eine AR-Animation.
Verfügbar für 3 ETH

Kuss

Dieses NFT enthält ein reales Leinwandgemälde aus Acryl und löst außerdem eine Augmented Reality (AR)-Animation aus. Es kann für 3 Etherium-Münzen (ETH) erworben werden.

Bleib cool,

VESA
Kryptokünstler, Redner, Berater, Autor
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2024-11-23 13:01