Die größten WTF-Filmmomente des Jahres 2024: Warum hat „Twisters“ diesen Kuss gestrichen?

Als langjähriger Filmliebhaber, der mehr Filme gesehen hat, als ich zählen kann, muss ich sagen, dass das diesjährige Kinoangebot geradezu faszinierend war. Während einige Filme hielten, was sie versprachen, wunderte ich mich bei anderen über die Gedanken der Regisseure.

Die Filme von 2024 lieferten uns einige beeindruckende Szenen, die uns zum Lachen, zu Tränen gerührt und zum Nachdenken über den Sinn des Lebens brachten. Andererseits haben uns einige von ihnen völlig verwirrt und Ausrufe hervorgerufen wie „Was in aller Welt ist das?“

Laienhaft ausgedrückt ist es nicht immer eine negative Reaktion, verwirrt oder fasziniert zu sein, wie es bei dem fesselnden Rätsel der Challengers der Fall war, das in uns Sehnsucht nach mehr weckte. Darüber hinaus fügten die faszinierenden schauspielerischen Fähigkeiten, die niemand geringerer als Nicolas Cage im Film „Longlegs“ an den Tag legte, der Atmosphäre des Films eine beunruhigende Ebene hinzu.

Später gibt es Situationen, bei denen man sich den Kopf kratzt und sich fragt, ob sie nicht hätten verbessert werden können. Die schlechte Leistung an den Kinokassen von „Madame Web“ stieß wegen der schwachen Handlung, der umständlichen Dialoge und der unklaren Bearbeitung auf Kritik. Einige Superhelden-Enthusiasten waren davon verblüfft, aber Dakota Johnson war nicht darunter.

Die Schauspielerin äußerte gegenüber Bustle im März, dass sie über die aktuelle Situation nicht überrascht sei, da es eine Herausforderung sei, Filme zu produzieren. Sie fügte hinzu, dass heutzutage sowohl große als auch kleinere Produktionen von Gremien beeinflusst würden, was der Kunst nicht zuträglich sei. Filme sollten von Filmemachern und ihrem künstlerischen Team erstellt werden und nicht auf Statistiken oder Berechnungen basieren.

Johnson behauptete, dass Führungskräfte von Filmstudios mittlerweile der Ansicht seien, dass die Zuschauer möglicherweise scharfsinniger seien als allgemein angenommen, was sie dazu verleitet, „Unwahrheiten“ leichter zu erkennen.

Sie fuhr fort: „Diesen Film zu machen war wirklich einzigartig für mich, da ich mich zuvor noch nie auf etwas Ähnliches eingelassen hatte. Es ist unwahrscheinlich, dass ich mich noch einmal in einer ähnlichen Situation befinde, wenn ich bedenke, dass ich Schwierigkeiten habe, die Essenz des Projekts zu begreifen. Schluss.“ Mit der Zeit ist mir das klar geworden, aber manchmal verpflichtet man sich in dieser Branche zu einem Projekt, nur damit es sich während der Produktion zu etwas Unkenntlichem entwickelt und man denkt: „Moment mal!“ Rückblickend kann ich jedoch sagen, dass es eine aufschlussreiche Reise war. Natürlich ist es entmutigend, an einem Projekt beteiligt zu sein, das auf scharfe Kritik gestoßen ist, aber ich kann nicht leugnen, dass ich aus dieser Erfahrung gelernt habe.

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Ich weiß nicht, wer dieses „Challengers“-Match gewonnen hat

Im spannenden Höhepunkt dieses von Luca Guadagnino inszenierten Sportdramas erreicht jede Spannung, die sich zwischen dem Trio bestehend aus Zendaya, Mike Faist und Josh O’Connor angesammelt hatte, ihren Höhepunkt. Dieser angespannte Moment kommt, als Art und Patrick, die sich seit Jahren entfremdet haben, ein hitziges Tennismatch liefern. Interessanterweise befand ich mich genau in der Mitte und war niemand anderes als Tashi.

Guadagnino stellt das Spiel gekonnt aus verschiedenen unterschiedlichen Perspektiven dar und gibt den Zuschauern das Gefühl, direkt neben den Spielern, unter dem Netz oder sogar am Ball zu sein. Für noch mehr Intensität sorgt die pulsierende Technomusik, die widerhallt, während Art und Patrick Punkte austauschen. Bemerkenswerterweise findet dieser intensive Kampf einen Tag statt, nachdem Patrick mit Tashi schläft, die zufällig Art’s Frau ist.

Obwohl die Szene bemerkenswert gut umgesetzt wurde, ist Guadagninos Entscheidung, nicht preiszugeben, wer den Wettbewerb letztendlich gewinnt, der Grund für die Verwirrung auf dieser Liste. Einige Zuschauer mögen argumentieren, dass dies ein passender Abschluss war, der es dem Publikum ermöglichte, selbst zu entscheiden, aber nachdem wir zwei Stunden damit verbracht hatten, die komplizierten Zusammenhänge zu verstehen, hätte das Wissen, wo diese drei Charaktere landen, für den Abschluss gesorgt und uns, den Zuschauern, zufrieden gemacht.

Glen Powell und Daisy Edgar Jones beim Knutschen in „Twisters“ beraubt werden

In den meisten romantischen Komödien besteht der Höhepunkt darin, zwei ehemalige Kontrahenten, die sich noch wenige Stunden zuvor nicht ausstehen konnten, dabei zuzusehen, wie sie sich leidenschaftlich in einen herzlichen Kuss umarmen. Diese Szene ist Standard für das Genre, aber Lee Isaac Chung entschied sich dafür, sie auszuschließen, als er bei der Fortsetzung des Originalfilms von 1996 Regie führte.

Ursprünglich wurde eine Szene mit einem Kuss für den Film Twisters gedreht. In dieser Szene jagt Tyler, gespielt von Glen Powell, seine Geliebte Kate (dargestellt von Daisy Edgar Jones) am Flughafen. Der Plan war, dass sie endlich ihren Gefühlen nachgeben. Produzent Steven Spielberg schlug jedoch stattdessen einen anderen Ansatz vor.

Edgar-Jones erwähnte im August gegenüber Collider, dass Spielberg glaubte, das Weglassen eines Kusses im Film würde den Film übermäßig vorhersehbar erscheinen lassen, und fügte hinzu, dass es bei ihrer Verbindung eher um ihre gemeinsame Begeisterung für etwas ginge, was darauf hindeutet, dass dies nicht das letzte Kapitel ihrer Geschichte sei. (Obwohl wir Legenden wie Spielberg nicht oft herausfordern, hat uns das doch ein wenig verwirrt.)

Im Wesentlichen eilt Tyler tapfer zum Flughafen, in einem letzten Versuch, Kate vor ihrer Abreise zu treffen, nur um dann seinen Wunsch nach gemeinsamen Abenteuern auf der Jagd nach dem Sturm zum Ausdruck zu bringen, anstatt sie zu umarmen. Dann endet der Film und wir, das Publikum, sind erstaunt und rufen „WTF.“

Nicolas Cages Song of Our Nightmares in „Longlegs“ 

Als NEON seine gruseligste und aufwändigste Marketingkampagne aller Zeiten vorstellte, erwarteten Horror-Enthusiasten überall, dass Longlegs das Must-See-Event des Jahres sein würde. Und als es im Juli endlich in die Kinos kam, erfüllte es auf jeden Fall die Erwartungen – vor allem aufgrund der beunruhigend seltsamen Darstellung von Cage als Hauptfigur.

Dale Ferdinand Kobble, bekannt unter seinem Spitznamen Longlegs, ist ein rücksichtsloser Mörder, der den Teufel verehrt und am Tatort alle Spuren seiner Verbrechen verwischt. Im Mittelpunkt des Films steht FBI-Spezialagentin Lee Harker, dargestellt von Maika Monroe, einer Newcomerin mit einer einzigartigen Verbindung zum Serienmörder. Ihre Mission ist es, die Methoden und Motive hinter diesen grausamen Taten aufzudecken.

In jedem Moment, in dem David Cage auf der Leinwand erscheint, ist es geradezu gruselig, doch seine Interpretation von „Fire Fire Fire, Hiss“, einem Originalsong, den er sowohl aufgenommen als auch vollständig veröffentlicht hat, ist die umwerfendste überraschende Szene im Film.

Sie finden das Lied auf YouTube mit dem Titel „Dale Ferdinand Kobble’s Last Recorded Music Before the Voices Took Over“. (oder „Last Recording by Dale Ferdinand Kobble Before the Voices Prevailed“ oder ähnlich)

Jenna Ortegas Dämonenbaby „Beetlejuice Beetlejuice“ 

In einem von Tim Burton inszenierten Film gibt es immer zahlreiche rätselhafte Vorkommnisse, insbesondere einen mit einer dämonischen Figur (dargestellt von Michael Keaton), die das Leben von Menschen durcheinander bringt, nachdem ihr Name dreimal wiederholt wird.

Der Film von 1988 war bemerkenswert eigenartig, doch der nachfolgende Teil verstärkt diese Besonderheit, indem er überwiegend auf reale Effekte statt auf digitale setzt. Diese Wahl macht eine bestimmte Szene, in der Lydia (Winona Ryder) und ihre Tochter Astrid (Jenna Ortega) ein jenseitiges Wesen namens Beetlejuice zur Welt bringen, noch verblüffender. Das grotesk aussehende Kleinkind kommt zwischen Astrids Beinen hervor – mit den Haaren seines Vaters, einer gespenstischen Blässe und blutgetränkt – und kündigt seine Anwesenheit an.

Baby Beetlejuice entpuppt sich als bloße Erfindung eines Albtraums, den Lydia von ihrer Tochter hat (puh!), doch dieses kleine Geschöpf spukt noch Monate später in unseren Gehirnen herum.

„Monstro ElisaSue“ in „The Substance“ 

In dieser gruseligen Geschichte lieferte ich eine meiner bisher fesselndsten Darstellungen im Film „The Substance“. Es ist eine fesselnde Erkundung des Körperhorrors, bei der sich meine Figur Elizabeth auf eine beunruhigende Reise begibt. Diese Reise beginnt, als ich anfange, eine verwirrende Pille einzunehmen, die es mir ermöglicht, mit einer jüngeren Doppelgängerin, Sue, zusammenzuleben, die von Margaret Qualley brillant dargestellt wird.

Die Verwandlungen sind von Anfang an schwer zu beobachten – schließlich handelt es sich um Körperhorror –, aber als Sue beschließt, der Hauptkörper des Duos zu sein, und gegen die Regeln von „The Substance“ verstößt, kommt es zur Sache Nehmen Sie sich Zeit für das wirklich Grausame.

Auf eigene Initiative gerät Sue in eine Situation, in der gegen Regeln verstoßen wird, was für sie und Elizabeth die Konsequenzen nach sich zieht. Als solche werden sie zu den Charakteren, die Regisseurin Coralie Fareat in ihrem Werk mit dem Titel „Monstro Elisasue“ geschaffen hat.

Das Monster ist eine groteske Kombination weiblicher Formen, die sich im Laufe der Zeit allmählich auflöst und auflöst. Trotz dieser Verwandlung tritt Sue weiterhin bei ihrer Silvesterveranstaltung auf, da sie als Fitnesstrainerin bekannt ist. Ihre Anwesenheit versetzt das Publikum jedoch in einen Schockzustand, da es bei der Explosion von Elisaue plötzlich blutüberströmt ist und nichts als eine Masse Eingeweide zurücklässt.

Ja, WTF.

Jennifer Garners Scheidungswitz über Ben Affleck in „Deadpool & Wolverine“

Es war nicht zu erwarten, dass Jennifer Garner im Jahr 2024 während eines Projekts ihre Scheidung von Ben Affleck zur Sprache bringen würde, insbesondere da sie 2003 in „Deadpool“ zusammen spielten und ihre Rollen in „Deadpool & Wolverine“ wiederholten. Ihre romantische Reise begann am Set und führte zwei Jahre später zur Hochzeit. Ihre Verbindung endete jedoch 2018, nachdem sie drei gemeinsame Kinder hatten.

In der Geschichte wird Elektra angeworben, um Deadpool (Ryan Reynolds) und Wolverine (Hugh Jackman) dabei zu helfen, den Superschurken Cassandra (Emma Corrin) zu besiegen. Als Elektra darauf hinweist, dass es normalerweise einen Todesfall gibt, wenn sie gegen ihre Bande antritt, und Quicksilver, Hawkeye, Daredevil und andere zu ihren Opfern zählt, sympathisiert Deadpool mit Elektra über den Verlust ihres langjährigen Partners.

Elektras Antwort scheint dagegen recht zurückhaltend. „Es ist alles in Ordnung“, antwortet sie beiläufig und lässt durch ihr lässiges Schulterzucken kaum Emotionen erkennen. Diese Szene scheint eine kluge Anspielung auf die reale Trennung von Jennifer Garner und Ben Affleck zu sein, was sie umso faszinierender und erwähnenswerter auf dieser Liste macht.

Der ADR-Albtraum von Madame Web

Trotz eines herausragenden Ensembles, zu dem unter anderem Dakota Johsnon, Sydney Sweeney, Isabela Merced, Emma Roberts und Adam Scott gehörten, wurde Sonys „Madame Web“ wegen seiner komplexen Handlung, übertriebenen Dialoge und umstrittenen visuellen Effekte kritisiert.

Ein „so schlecht, dass er gut ist“-Film kann für ein angenehmes Seherlebnis sorgen, aber der Superheldenfilm, der bei Rotten Tomatoes derzeit nur eine Kritikerbewertung von 11 % vorweisen kann, ist aufgrund der Inkonsistenz gefährlich nahe daran, nicht mehr anzusehen der Dialog von Tahar Rahims Charakter, Ezekiel Sims.

In Fernsehsendungen und Filmen ist das automatische Ersetzen von Dialogen (ADR) eine gängige Praxis, die den Zuschauern normalerweise keine großen Probleme bereitet. Im Fall der Serie „Madame Web“ stimmen Rahims Mundbewegungen jedoch manchmal nicht mit der ADR-Aufnahme überein, während in anderen Fällen seine Lippen bewegungslos bleiben, selbst wenn er zu sprechen scheint.

Die Chancen stehen gut, dass Madame Web im Laufe der Jahre, trotz ADR-Missgeschicks und allem, zu einem kitschigen Klassiker wird.

„Mean Girls“ machen ein Filmmusical aus einer Broadway-Show aus einem Film

Lassen Sie uns unsere Gedanken besprechen. Die musikalische Adaption des Films „Mean Girls“ war nicht enttäuschend, aber es schien seltsam, dass die Filmversion von 2024, die aus einem Film aus dem Jahr 2004 adaptiert und 2018 am Broadway weiterentwickelt wurde, so weit in der Zukunft für die große Leinwand ausgewählt wurde.

Stellen Sie einige Charaktere vor, die ihre Rollen aus dem ersten Film wiederholen, wie zum Beispiel Tina Fey als Frau Norbury und Tim Meadows als Rektor Duvall. Indem jedoch auch bestimmte Schauspieler des Originals durch neue Gesichter ersetzt werden, wie zum Beispiel Lindsay Lohan in ihrer ursprünglichen Hauptrolle, wird die Erzählung verwirrend verworren.

Als Lifestyle-Experte muss ich gestehen, dass die Geschichte dieser Geschichte noch lange nicht endet! Renee Rapp, eine Originaldarstellerin am Broadway, die Queen Bee Regina George auf der Bühne zum Leben erweckte, spielte ihre Rolle auch im Filmmusical auf bemerkenswerte Weise wieder. Charaktere wie Aaron Samuels, Gretch Weiners, Karen Smith und Janis Ian wurden jedoch alle mit neuen Schauspielern neu besetzt. Ehrlich gesagt bin ich etwas verwirrt über diese Wendung!

Die Tatsache, dass „Megalopolis“ existiert 

Im Reich eines alternativen New York City des 21. Jahrhunderts vertiefe ich mich in die Erzählung von Megalopolis. Als Follower werde ich in den Konflikt zwischen zwei einflussreichen Figuren hineingezogen: Cesar, einem brillanten Künstler (dargestellt von Adam Driver), und Bürgermeister Franklyn Cicero, gespielt von Giancarlo Esposito. Der Kern ihres Kampfes liegt in ihren Visionen für die Zukunft der Gesellschaft. Cesar strebt danach, eine Utopie zu schaffen, während Bürgermeister Cicero versucht, ein korruptes System im Griff zu behalten.

Einfacher ausgedrückt scheint sich der Film Megalopolis um Themen zu drehen, die von der römischen Geschichte inspiriert sind; Die komplexe und eigenartige Erzählung macht es jedoch schwierig, der Handlung zu folgen, während sie sich entfaltet.

Der Film soll die Krönung von Francis Ford Coppola darstellen; eine lang gehegte Vision, die er über einen Zeitraum von vierzig Jahren zum Leben zu erwecken versuchte und die durchaus als sein letztes bedeutendes Werk dienen könnte.

Unter diesem Gesichtspunkt könnte es irrelevant sein, was Megalopolis ist. Diejenigen unter uns, die die Kinos besuchten, waren jedoch verwirrt über die komplexen Handlungsentwicklungen, die Charaktere, die in Shakespeare-, Ovidian- oder sogar lateinischen Dialekten sprachen, und eine anhaltende Frage: „Was zum Teufel haben wir gerade gesehen?“ ?

Joker ist nicht Joker – denken wir? – Und dann sterben

Zwei Jahre nach seinem ersten Film wird die Geschichte von Joker: Folie à Deux mit Arthur, dargestellt von Joaquin Phoenix, fortgesetzt, der immer noch in der Arkham State Mental Hospital eingesperrt ist. Sein Leben nimmt eine Wendung, als er einer anderen Patientin begegnet, Lee, gespielt von Lady Gaga. Mit einem Hauch von Wahnsinn begeben sich die beiden auf eine Reise auf der Suche nach Zuneigung, Aufruhr und ihrer persönlichen Symphonie inmitten des Chaos und der Anarchie, die Gotham City umgibt.

Als treuer Bewunderer kann ich nicht umhin, meine Begeisterung über den beispiellosen Erfolg des ersten Joker-Films zum Ausdruck zu bringen. Dieses triumphale Debüt löste sicherlich eine überwältigende Vorfreude auf die Fortsetzung aus. Obwohl der Film seine fesselnden Momente hatte, waren einige andere Fans und ich etwas verwirrt über bestimmte kreative Entscheidungen des Regisseurs Todd Phillips.

Erstens wurde der Film „Folie à Deux“ in etwas verwandelt, das einem Musical ähnelte, was etwas unpassend wirkte. Darüber hinaus wechselt die Handlung in der zweiten Hälfte die Schauplätze und geht in eine längere Gerichtssaalszene über, wodurch sich Rhythmus und Ablauf des Films erheblich verändern.

In einer wirklich schockierenden Wendung der Ereignisse gegen Ende des Films trennt sich Harley von Arthur und kommt zu der Erkenntnis, dass der Joker nicht sein authentisches Ich ist, sondern eine Handlung, die er für andere übernimmt. Als Arthur wieder in die Nervenheilanstalt eingeliefert wird, wird er von einem jungen Patienten tödlich verletzt, der ihm in den Bauch sticht. Als Arthur seinen Verletzungen erliegt und stirbt, zaubert sich der Angreifer ein Grinsen ins Gesicht – eine Erinnerung an das Lächeln, das Heath Ledgers Figur in „The Dark Knight“ zeigt.

Ist es möglich, dass diese Figur als eine neue Interpretation des Jokers dient oder vielleicht als jüngeres Gegenstück zu Heath Ledgers Darstellung? Es ist jedoch ungewiss, ob Arthur jemals der eigentliche Joker im Batman-Universum war oder ob er lediglich die Bühne für die Haupterzählung bereitete. Diese Fragen lassen uns immer noch rätseln, aber sie werfen sicherlich eine weitere Runde „Was zum Teufel?“ auf.

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2024-12-16 04:24