Sehen Sie, wie Will Ferrell seine Elfenrolle als Kumpel beim Hockey Game erneut übernimmt

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Als Kind des 21. Jahrhunderts, das mit Weihnachtsfilmen aufgewachsen ist, kann ich getrost sagen, dass Elf zu einem festen Bestandteil meiner Weihnachtstradition geworden ist. Buddy der Elf und seine Eskapaden sind aus der Weihnachtszeit nicht mehr wegzudenken.

Wenn man sich mit der Entstehung dieses zeitlosen Films befasst, ist es faszinierend, die Geschichten hinter den Kulissen zu entdecken, die ihn zum Leben erweckt haben. Von Will Ferrell, der einige von Buddys berühmtesten Texten improvisiert, bis hin zu Jon Favreau, der einen Narwal singt, ist klar, dass Besetzung und Crew in jeden Aspekt der Produktion ihr Herzblut gesteckt haben.

Die Geschichte von Buddys Reise vom Nordpol nach New York City berührt so viele Menschen, mich eingeschlossen, da wir uns alle nach einem Gefühl der Zugehörigkeit und Verbundenheit sehnen. Der Film erinnert daran, dass es nie zu spät ist, herauszufinden, wo man wirklich hingehört, und sein inneres Kind zu umarmen – selbst wenn man zufällig 1,80 Meter groß ist!

Jetzt frage ich mich, was passiert wäre, wenn Buddy seinen Vater rechtzeitig für eine Fortsetzung gefunden hätte. Wäre er wieder ein Elf geworden oder in New York City geblieben? Leider sollte es nicht so sein, und wir müssen uns mit der Freude zufrieden geben, die uns der Originalfilm zu jeder Weihnachtszeit bereitet.

Abschließend möchte ich Sie mit diesem Gedanken verlassen: Wenn Buddy der Elf uns etwas beibringen kann, dann ist es, dass selbst der größte Zyniker der Welt seinen Platz in der Welt finden kann – solange er an Zuckerpflaumen und Weihnachtszauber glaubt!

Oh, es ist kein Kostüm. Er ist ein Elf. Technisch gesehen ist er ein Mensch, aber er wurde von Elfen aufgezogen.

Ungefähr zwei Jahrzehnte nach dem Debüt der Komödie „Elf“ rückte Schauspieler Will Ferrell die Weihnachtsfreude wieder in den Mittelpunkt, indem er erneut die Figur Buddy the Elf verkörperte. Dieses Mal wurde er am 29. Dezember in seinem ikonischen grünen Anzug und dem hohen Kegelhut auf einem Eishockeyfeld in Los Angeles gesichtet.

Auf ihrem Urlaubsausflug begleitete Ferrell seine Frau Viveca Paulin und ihren jüngsten Sohn Axel Ferrell, der 14 Jahre alt ist. Sie sind auch Eltern von Magnus Ferrell, 20, und Mattias Ferrell, 18. Gemeinsam genossen sie das Spektakel im Sitzbereich der Crypto.com Arena.

Und die Fans teilten definitiv seine Affinität zur Elfenkultur.

Als eingefleischter Fan kann ich nicht anders, als auszurufen, dass er die Feiertagsstimmung fortzusetzen scheint, indem er allen ein dröhnendes Weihnachtslied vorträgt, selbst inmitten des Lärms eines Hockeyspiels! Ein Benutzer auf X teilte dieses Gefühl, während ein anderer es humorvoll mit dem verglich, was Elfen nach Weihnachten tun könnten.

Es wurde spekuliert, dass Ferrells erneutes Anziehen von Buddys Outfit ein Zeichen für eine mögliche Fortsetzung sein könnte, doch der Anchorman-Star zeigte sich zurückhaltend, wenn es darum geht, den Nordpol für einen weiteren Film noch einmal zu besuchen.

In der Rolle seines treuen Mitarbeiters teilte ich TopMob News Anfang des Jahres mit, dass ich den Gedanken, ihn wieder in der Rolle des Elfen schlüpfen zu sehen, gerne sehen würde, nur zum Spaß, da ich glaube, dass er dazu nicht in der Lage ist. Zu diesem Zeitpunkt würde es sich in einen Horrorfilm verwandeln.

Was Ferrell betrifft, der im wirklichen Leben als John Ferrell bekannt ist, erklärte er offen, dass die Erstellung des Films eine erfreuliche Erfahrung sei, hatte jedoch zeitweise Zweifel, ob er ein bleibender Teil der Geschichte der Populärkultur werden würde.

Er teilte TopMob mit, dass er in seiner Umkleidekabine saß, sich selbst im Spiegel betrachtete und darüber nachdachte: „Habe ich einen Fehler gemacht? Wenn das nicht gelingt, muss ich vielleicht Schluss machen.“

Sogar sein Co-Star James Caan verstand den Reiz nicht ganz.

In den Pausen sagte er oft: „Ich verstehe dich nicht. Du bist nicht amüsant“, erinnerte sich Ferrell im Juli im Podcast „MeSsy“. „Und ich antwortete: ‚Ich weiß. Ich bin nicht wie Robin Williams.‘

Er bemerkte, dass er während unserer gesamten Interaktion scheinbar keine Rolle gespielt hatte. Stattdessen war klar, dass er wirklich frustriert von mir war. Im Wesentlichen dachte er so etwas wie: „Könnte diese Person bitte aufhören zu reden?“

Wenn Sie neugierig sind, wie der Film „Elf“ entstanden ist, sollten Sie sich das nicht entgehen lassen! Lesen Sie weiter, um die verborgenen Fakten hinter der Produktion des Films aus dem Jahr 2003 aufzudecken.

Das ursprüngliche Drehbuch für „Elf“ wurde tatsächlich 1993 verfasst, mit der Absicht, Jim Carrey die Hauptfigur, den Helfer des Weihnachtsmanns, spielen zu lassen. Aufgrund von Verzögerungen, die sich über ein Jahrzehnt hinzogen, konnte Carrey die Rolle jedoch nicht spielen, was letztendlich zu einer wunderbaren Weihnachtsgelegenheit für Will Ferrell wurde.

2. Ursprünglich sollte die Figur Elf einen etwas bedrohlicheren Charakter haben, wie Regisseur Jon Favreau dem Rolling Stone mitteilte: „Er war eine düsterere Person.“

3. Bevor Favreau aufgefordert wurde, das Drehbuch zu überarbeiten und den Film für eine PG-Einstufung und Familienvorführung geeignet zu machen, lehnte er das Angebot zunächst ab.

Er teilte dem Rolling Stone mit, dass es ihm bei der Durchsicht des Drehbuchs nicht wirklich aufgefallen sei. Er empfand es als eine düsterere Version des Films, aber er schätzte die Gelegenheit, mit Will an seinem ersten eigenständigen Projekt nach SNL zusammenzuarbeiten. Allerdings hat es für ihn einfach nicht ganz die Erwartungen erfüllt.

4. Buddys unverwechselbares Outfit wurde von den Elfen aus der Rankin/Bass-Produktion des Films „Rudolph the Red-Nosed Reindeer“ von 1964 inspiriert.

Laut Favreau spielte das Kostüm eine entscheidende Rolle. Es sah aus wie eine Marionette, komplett mit Strumpfhosen, Stiefeln und einem Hut. Für ihn war es keine Kleinigkeit, ein solch mutiges Outfit zu tragen.

5. Kostümbildnerin Laura Jean Shannon fand es schwierig, das ideale Outfit zu finden, da Will Ferrell eine gewaltige Körpergröße von 1,80 m hatte, verriet sie.

Sie teilte Feels Christmasy mit, dass es nicht so sehr darum ging, Kleidung für Will wegen seiner Größe zu finden, sondern vielmehr darum, sicherzustellen, dass alles angemessen und geschmackvoll wirkte. „Wenn man bedenkt, dass ich einem Erwachsenen Strumpfhosen und einen Cutaway-Mantel angezogen habe, kann man sich die Herausforderungen vorstellen, vor denen wir standen“, sagte sie. „Wir mussten zahlreiche Anpassungen vornehmen, um eine gute Balance zwischen lächerlichem und dennoch liebenswertem Aussehen zu finden.

6. Als Lifestyle-Experte kann ich nicht umhin, eine faszinierende Geschichte aus meinen Beobachtungen während eines Filmdrehs im geschäftigen Stadtbild von New York zu erzählen. Das hypnotisierende Buddy-Kostüm, das der Schauspieler am Set trug, war so faszinierend, dass es den Verkehrsfluss für einen Moment zu stoppen schien, was hier und da zu einigen kleineren Zwischenfällen führte. Ein ziemlich unbeabsichtigtes Spektakel, muss ich sagen!

Favreau erklärte dem Rolling Stone, dass beide normal funktionierten, als Will im Lincoln Tunnel oder auf der 59th Street Bridge war. Wann immer er jedoch in seinem Anzug ausstieg, hörten wir Autounfälle wie quietschende Bremsen, angeschlagene Kotflügel und blinkende Lichter. Die Leute starrten ihn an, während er am Straßenrand entlangging, was zu einigen kleineren Verkehrsunfällen führte.

7. Entgegen der landläufigen Meinung wurde Buddys ikonisches 12-Sekunden-Rülpsen nicht von Ferrell selbst gemacht. Stattdessen war es der Synchronsprecher Maurice LaMarche, der vor allem für die Stimme von „The Brain“ in „Pinky and the Brain“ bekannt ist, der dieses laute Rülpsen am Esstisch hervorbrachte. Uns ist es tatsächlich auch aufgefallen.

8. Die kleinen Stückchen Zuckerwatte, an denen Buddy in der Arztpraxis immer wieder knabberte und die noch nicht gefärbt waren, waren das, was er tatsächlich verzehrte.

9. Während der Dreharbeiten ernährte sich Ferrell schließlich von Buddys zuckerreicher Diät, da er auch vor der Kamera große Mengen an mit Ahornsirup überzogenen Spaghetti und Süßigkeiten zu sich nahm.

Oder etwas salopper:

9. Während der Dreharbeiten zu dem Film ernährte sich Ferrell von Buddys zuckerhaltiger Diät, weil er während der Aufnahmen all die mit Ahornsirup getränkten Nudeln und Süßigkeiten verschlang.

In einem Interview mit The Sun gab Ferrell zu, dass er während der Dreharbeiten große Mengen Zucker konsumiert und nicht viel Schlaf bekommen habe. „Ich war immer wach“, sagte er. „Dennoch bin ich im Interesse des Films engagiert. Wenn dafür der Verzehr übermäßiger Mengen Ahornsirup erforderlich ist, dann bin ich dazu bereit, solange es meine Rolle erfordert.“

10. James Caan, der inzwischen verstorben ist, verkörperte die Figur von Buddys widerspenstigem Vater Walter mühelos, ohne dass es viel Schauspielerei erforderte.

Während eines Interviews im Juli 2024 im Podcast „MeSsy“ mit Christina Applegate und Jamie-Lynn Sigler teilte Ferrell mit, dass er einen Schauspieler in einem Film völlig verrückt gemacht habe. Er sagte: „Während der Aufnahmen brachte er oft seine Verwirrung zum Ausdruck: ‚Ich verstehe dich einfach nicht. Du bist nicht lustig.‘ Darauf würde ich antworten: „Ich weiß, ich bin nicht wie Robin Williams.“

Die Strategie erwies sich jedoch als wirksam, wie Ferrell zugab. „Was ich schätze, ist, dass er nie Emotionen vortäuschte“, erklärte er weiter. „Er war wirklich verärgert über mich. Es war, als ob er dachte: ‚Wird diese Person jemals aufhören zu reden?‘

11. Favreau war bestrebt, die klassische Atmosphäre zu bewahren und teilte dem Rolling Stone mit, dass er vermeiden wollte, den Film in ein riesiges CGI-Spektakel zu verwandeln. Stattdessen wollte er die Technologie sparsam einsetzen, nur um etwas Schnee hinzuzufügen.

Er erläuterte, dass ihm Bewegungssteuerung, Modelle und Matte Paintings besonders am Herzen liegen. Er findet sie zeitlos, wobei Stop-Motion-Animationen seine bevorzugte Technik sind. Diese Effekte in Stop-Motion zu erzeugen, war keine leichte Aufgabe; Er unternahm große Anstrengungen, um der Verwendung von CGI für diese Aufgabe zu widerstehen.

12. Obwohl Ferrell größer ist als der 1,70 Meter große Bob Newhart (auch bekannt als Papa Elf), gab Favreau bekannt, dass sie eine „erzwungene Perspektive“ eingesetzt hätten, um die Illusion zu erzeugen, dass der „Saturday Night Live“-Absolvent alle anderen im zu überragen schien Nordpol.

Als jemand, der jahrelang in die Welt des Filmemachens eingetaucht ist, schätze ich Jon Favreaus Engagement, Authentizität und Realismus in seiner Arbeit zu bewahren, von ganzem Herzen. Als er zwei Sets für einen Film baute, verzichtete er bewusst darauf, computergenerierte Bilder (CGI) zu verwenden, um ihre Schnittpunkte zu verschmelzen oder zu verbergen. Diese Entscheidung wurde nicht leichtfertig getroffen, sondern vielmehr mit dem Ziel, dem Film einen zeitloseren Eindruck zu verleihen, indem seine Fehler und Unvollkommenheiten hervorgehoben werden.

Dieser Ansatz berührt mich sehr, da ich oft festgestellt habe, dass die einprägsamsten Momente im Kino diejenigen sind, die ein Gefühl von Realität und Bodenständigkeit hervorrufen. Favreaus Entscheidung, einen übergroßen Louisville Slugger-Schläger als Requisite für seinen Film zu bauen, ist ein greifbares Symbol für dieses Bekenntnis zur Authentizität. Die 1,20 Meter lange Fledermaus ziert nun sein Büro und zeugt von der Kunstfertigkeit und Handwerkskunst, die in die Schaffung eines wirklich immersiven Kinoerlebnisses einfließt.

In meinem eigenen Leben und meiner Arbeit bemühe ich mich, diese Denkweise nachzuahmen, indem ich nach Möglichkeiten suche, authentische Verbindungen zu anderen aufzubauen und Ehrlichkeit und Realismus in meine Projekte zu bringen. Ob durch das geschriebene Wort oder die bildende Kunst, ich glaube, dass eine echte Berührung den entscheidenden Unterschied machen kann, wenn es darum geht, die Aufmerksamkeit eines Publikums zu fesseln und einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Jon Favreaus Engagement für dieses Prinzip ist wirklich lobenswert und seine Arbeit dient mir und unzähligen anderen, die die Leidenschaft für das Geschichtenerzählen teilen, als Inspiration.

13. Sie hätten beinahe die Szene mit dem Weihnachtsmann bei Macy’s gedreht, aber eine Bedingung war, dass sie einen Teil ausschließen mussten, in dem Buddy den Kaufhaus-Weihnachtsmann, dargestellt vom Komiker Artie Lange, als Fälschung entlarvte. Favreau erklärte dies gegenüber Rolling Stone und erklärte, dass sie ihre Optionen sorgfältig abwägen müssten, da ihr Weihnachtsmann authentisch sein müsse.

Am Ende beschlossen sie, ihre Szenen in der Cafeteria einer psychiatrischen Einrichtung in Vancouver zu drehen. Als Hommage an den Filmklassiker „Das Wunder in der 34. Straße“ aus dem Jahr 1947 wählten sie den Namen ihres Ladens Gimbels.

14. Als Zooey Deschanel die Rolle als Buddys romantisches Interesse, Jovie, bekam, beschlossen die Filmproduzenten, durch ihre Interpretation von „Baby, It’s Cold Outside“ einen Hauch von Wärme hinzuzufügen.

Im Jahr 2020 teilte Deschanel Entertainment Weekly mit, dass Jon Favreau erwähnte, dass sie die Rolle auf die Besetzung zugeschnitten hätten. Eine potenzielle Schauspielerin war geschickt im Skateboarden, aber Deschanel, die damals stark an Kabarettauftritten beteiligt war, wurde stattdessen wegen ihrer Gesangsfähigkeiten hervorgehoben, da man sich ihres Talents in diesem Bereich bereits bewusst war.

15. Unter Buddys denkwürdigen Zitaten, wie „Du stinkst nach Fleisch und Milchprodukten!“ und „Du regierst von einem Sitz der Täuschung aus!“ wurden von Ferrell spontan während der Dreharbeiten geschaffen.

16. Die intensive Kampfsequenz zwischen Ferrell und Lange wurde in einer einzigen Einstellung festgehalten, da das Kunstteam über einen Monat brauchte, um Gimbels zu schmücken.

„Wir hatten einen Versuch, es zu zerstören“, sagte Lange gegenüber ABC News. „Also sagte Favreau: ‚Mach einfach durch!‘“

17. Während viele mit Favreau in der Rolle des Kinderarztes vertraut sind, der Buddy als Walters Sohn identifiziert, ist weniger bekannt, dass er auch eine andere Rolle übernahm: Er lieferte die Stimme für den Narwal, der sich bekanntermaßen von Buddy verabschiedete und ihm Glück bei der Suche nach seinem Vater wünschte .

18. Ferrell lehnte ein gemeldetes 29-Millionen-Dollar-Angebot ab, Buddy für eine Fortsetzung zu wiederholen, und erklärte gegenüber The Guardian im Jahr 2006, dass es überhaupt nicht schwer sei, die Rolle abzulehnen. Er gab zu, dass er darüber nachdachte, ob er mit der Kritik umgehen könne, wenn der Film schlecht wäre und die Leute ihn beschuldigten, ihn des Geldes wegen zu machen. „Ich habe beschlossen, dass ich das nicht schaffen würde“, sagte er. „Ich wollte nicht riskieren, die gute Arbeit, die ich geleistet habe, zu ruinieren, aber man weiß ja nie, vielleicht mache ich in Zukunft eine Fortsetzung, die schrecklich ist.“

19′. Caan behauptete jedoch, dass die angebliche Spannung zwischen Ferrell und Favreau aus der Sicht eines eingefleischten Fans der Grund dafür gewesen sein könnte, eine mögliche Fortsetzung im Keim zu ersticken.

In einem Gespräch auf 92.3 The Fan in Cleveland brachte er zum Ausdruck, dass sie entschlossen seien, den Film zu machen, und seine Gedanken waren etwa: „Endlich ein Franchise-Film! Ich kann etwas Geld verdienen und meine Kinder ihre Träume verwirklichen lassen.“ sagte er. Es kam jedoch zu Spannungen zwischen dem Regisseur und Will. Will wollte unbedingt daran arbeiten, aber der Regisseur war nicht seine bevorzugte Wahl. Dies war in seinem Vertrag festgelegt und daher umstritten.

20. Obwohl keine Fortsetzung unter dem Weihnachtsbaum lag, erhielten die Fans 2010 stattdessen eine Broadway-Musicaladaption des Films als Geschenk. Diese Produktion lief bis 2013 und fand 2015 ihren Weg ins Londoner West End.

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2024-12-30 21:48