Genug von der deutschen Bürokratie? 😤 Dann ab in die Krypto-Welt! 🚀💸
👉Klick auf "Beitreten" und erlebe den Spaß!📲
Als Großmutter, die schon viele Theaterstücke und Inszenierungen gesehen hat, möchte ich Ihnen sagen, dass diese beiden Shows – „Die kleinen Füchse“ und „Pinocchio“ – ein Hauch frischer Luft sind.
Die kleinen Füchse (Young Vic, London)
Urteil: Geschwistergrube
Anne-Marie Duff genießt inzwischen weithin Anerkennung für ihre Darstellung der scheinbar sanftmütigen Hausfrau, die in der auf Apple TV+ gestreamten unglaublich witzigen, chaotischen Racheserie mit dem Titel „Bad Sisters“ ein donnerndes Gebrüll auslöste.
Noch einmal steht sie im Young Vic Theater in London auf der Bühne, doch dieses Mal porträtiert sie eine scheinbar unterdrückte Schwester in einer wohlhabenden Familie, die um die Autorität über ein Baumwollanwesen in Alabama kämpft.
Lillian Hellmans Stück „Die kleinen Füchse“ aus dem Jahr 1939 ist ein hartes Familiendrama, in dem es um Bruder Ben (Mark Bonnar) geht, der plant, seiner Schwester Regina (Duff) ein potenzielles Millionenvermögen zu entziehen, indem er mit einem anderen Geschwister, Oscar (Steffan Rhodri), zusammenarbeitet.
Regina ist sich jedoch ihrer listigen Verwandten durchaus bewusst. Sie will sie ausmanövrieren, indem sie die Gelder behält, die ihr verstorbener Ehemann Horace (John Light), der schwer krank war, hinterlassen hat.
Pünktlich zu Weihnachten ist dies eine leckere, aber freudlose Übung im Familienstreit.
Anstatt sich auf verräterisches Verhalten einzulassen, versuchen diese Geschwister, Bündnisse zu schließen, indem sie ihre eigenen Verwandten, insbesondere Cousins und Cousinen ersten Grades, heiraten, was an alte Feudalverträge erinnert (ein Thema, das in der vergangenen Woche unter den Gesetzgebern diskutiert wurde und bei dem sich die Realität mit den seltsamen Verbindungen zwischen Kunst und wirklichem Leben überschneidet ).
Rhodris Oscar ist ein harter Mensch, der seine alkoholkranke Frau Anna Madeley, die Mrs. Hall in „Alle großen und kleinen Geschöpfe“ spielt, häufig misshandelt, und er kontrolliert auch seinen Sohn Leo, der zufällig Piers Morgans Kind ist. Diese Woche, während des Eröffnungsabends, wurde Leo auf der Bühne ohnmächtig, was zu einer dreißigminütigen Verzögerung führte, aber schließlich gewann er seine Fassung wieder und setzte die Aufführung fort.
Lediglich Reginas tugendhafte Tochter Alexandra (Eleanor Worthington-Cox) gebührt einigermaßen Anerkennung.
Ursprünglich wurde Regina 1939 am Broadway von der beeindruckenden Tallulah Bankhead dargestellt, und jetzt versucht Duff, ihre Figur abzumildern, damit sie nicht mehr so monströs wirkt.
Doch als sie hilflos zusieht, wie ihr Gatte auf der Treppe einen Herzinfarkt erleidet, wird ihr klar, dass ihre selbstsüchtige Unmoral nicht länger zu verbergen ist.
Ben Bonnar, immer der Opportunist, bemerkt, dass es nicht lange dauern wird, bis ganz Amerika ein so raffiniertes, maßgeschneidertes Erscheinungsbild annehmen wird wie er.
In Lyndsey Turners moderner Adaption wird die Geschichte aus dem Jahr 1900 in die 1960er Jahre verschoben. Lizzie Clachan entwirft ein ungewöhnliches Ambiente mit beigen Stoffpaneelen und G-Plan-Möbeln, die alle um ein großes Chesterfield-Sofa aus grünem Samt als Herzstück angeordnet sind.
Es scheint, als ob diese Aussage auf eine Anspielung auf die Ära der Bürgerrechte hindeutet, da die von Freddie MacBruce und Andrea Davy als Diener dienenden Charaktere auf stille, unausgesprochene Weise subtil über den selbstbewussten Rassismus ihrer Herren urteilen.
Aber es ist eine zu vage Geste.
Ungeachtet seiner hochwertigen Darbietungen und bedrohlichen Soundeffekte, die Spannung erzeugen sollen, bleibt Hellmans Drehbuch übermäßig formelhaft und weckt keine echte Besorgnis darüber, was als nächstes passiert.
Ballettschuhe (Olivier, Nationaltheater)
Urteil: Girls‘ Own-Epos
Anstatt zu sagen: „Noel Streatfeilds Kinderklassiker „Ballet Shoes“ ist ein freudiger Ausbruch hoffnungsvoller Familienphantasie, geeignet für Kinder ab sieben Jahren“, könnte man auch sagen: „Noel Streatfeilds beliebtes Kinderbuch „Ballet Shoes“ bietet eine entzückende Mischung optimistischer Familienphantasien sind ideal für Kinder ab sieben Jahren.
In den 1930er Jahren wuchs ich als eine von drei Schwestern auf, allesamt Waisenkinder, im unkonventionellen Haushalt meines umherziehenden Paläontologen Großonkel Matthew, liebevoll GUM genannt, hier in London. Eine ziemlich verrückte Geschichte, finden Sie nicht auch?
In einer Geschichte, die die Laune von Enid Blyton widerspiegelt, begeben sich diese drei Geschwister auf eine fantasievolle Reise, geleitet von ihren einzigartigen Bestrebungen.
Pauline entdeckt ihr Talent für Bühnenauftritte, Posy möchte Ballett tanzen und Petrova sehnt sich danach, Flugzeuge zu fliegen. Unterstützt werden sie von Sylvia, der Nichte von GUM (einem weiteren Waisenkind), und Nana, einer erfahrenen Haushälterin, die viele Dinge miterlebt hat.
Sobald ihre Ersparnisse jedoch aufgebraucht sind, weil GUM längere Zeit auf seinen Reisen ist, sind die Schwestern gezwungen, Zimmer an Gäste zu vermieten: eine lesbische Erzieherin aus England, eine rhythmische Tänzerin aus New York und einen indischen Automechaniker, der mit einem prächtigen Citroen prahlt.
Zuvor präsentierte Regisseurin Katy Rudd im Nationaltheater eine Kinofassung von Neil Gaimans „The Ocean at the End of the Lane“ und stellt in ihrer neuesten Produktion erneut gekonnt meisterhafte Bühnenkunst unter Beweis.
Frankie Bradshaws Aufbau ist ein fesselndes architektonisches Wunder, das archäologische Intrigen weckt, und doch nimmt er uns mit auf eine Reise – von den heiligen Stätten der Ballettakademien bis zur dynamischen Welt der Filmproduktionssets, durch die pulsierenden Straßen Londons und zur Erkundung weit entfernter Kontinente .
Angeführt wird die mutige Besetzung von Justin Salinger, der gleichzeitig den exzentrischen GUM und die russische Ballettlehrerin Madame Fidolia spielt.
Grace Saif vereint Kühnheit und Ehrgeiz als angehende Schauspielerin Pauline.
Daisy Sequerra zeigt in ihrer Rolle als Tänzerin Posy sowohl Hingabe als auch Ausbrüche, während Yanexi Enriquez als die mechanisch veranlagte Figur Petrova unerschütterliches Selbstvertrauen darstellt.
Der gesamte Betrieb könnte zusammenbrechen, genau wie ein Stapel Spielkarten. Allerdings spielt Pearl Mackie in ihrer Rolle als Sylvia, die Ersatzmutter der Mädchen, eine entscheidende Rolle dabei, dass die Dinge einheitlich bleiben.
Es ist lebendig, echt und robust, und Sie werden sich entweder sofort von ihm angezogen fühlen oder, genau wie ich und meine 14-jährige Tochter, von seiner Entschlossenheit fasziniert sein.
Die kleinen Füchse bis 8. Februar; Ballettschuhe bis 22. Februar.
Pinocchio (Watermill Theatre, Newbury)
Urteil: Das Gewöhnliche wird außergewöhnlich
In der von Carlo Collodi verfassten Geschichte aus dem 19. Jahrhundert findet die Figur Pinocchio, die als Lügner bekannt ist, ihr Ende nicht durch natürliche Ursachen, sondern durch Erhängen.
In Michael Morpurgos fantasievoller Geschichte gibt es keine Seile oder Fäden für eine Puppe, die, obwohl sie als schelmisch abgestempelt wird, eher dumm als böse wirkt. Dieser aus einem Kirschholzstamm geschnitzten und mit Kiefernaugen versehenen Figur verdankt er seinen Namen dieser Besonderheit.
In der Adaption von Simon Reade betont Michael Morpurgo, dass Pinocchio genau wie jeder von uns ein außergewöhnlicher Charakter mit eigener Identität ist.
Seine Einfältigkeit macht ihn oft anfällig für Manipulationen durch listige Individuen, doch die ständige Unterstützung und unerschütterliche Liebe seiner Eltern wird ihn auf seinem einzigartigen Lebensweg begleiten.
Der Charme dieser Show liegt darin, dass das Gewöhnliche außergewöhnlich wird.
Inspiriert von der Form eines umgestürzten Baumstamms bastelt Gepetto einen Jungen als Geschenk für seine Frau, die keine Kinder bekommen kann. In einem bezaubernden Moment taucht Pinocchio (dargestellt von Jerome Yates) auf, zunächst regungslos, bevor seine Gliedmaßen beginnen, sich mit einer seltsamen, lebensechten Qualität zu bewegen.
Von Zeit zu Zeit gerate ich aufgrund meiner rücksichtslosen Impulsivität in Schwierigkeiten, ähnlich wie Pinocchio. Ich bin mir oft nicht darüber im Klaren, welche Konsequenzen mein Handeln haben kann – ich bin mir zum Beispiel nicht darüber im Klaren, dass ein gelegentlicher Schlag das Leben einer Grille beenden könnte oder dass ich mir die Zehen verbrennen könnte, wenn ich mich zu nahe an das Feuer begebe.
Unter der lockeren Regie von Indiana Lown-Collins und Elle While ist nichts unwiederbringlich.
Unter den Elementen finden wir Pinocchios verkohlte Gliedmaßen, die durch Gepettos geschickte Notoperation mit Bohrer und Schraubenzieher auf wundersame Weise gerettet wurden, und seinen bemerkenswert verlängerten Fibre-produzierenden Schnabel, der von einer Gruppe Spechte grausam weggerissen wurde.
Die Besetzung hält mit einer Reihe amüsanter musikalischer Pannen gekonnt das Tempo der Show aufrecht, doch es sind Marc Parretts Puppen, die wirklich fesseln. Unter ihnen ist ein Schwein, das Kot aus einem gießkannenähnlichen Kopf schießt, eine schlaue Bande Ingwerwiesel und, was am bemerkenswertesten ist, eine kolossale Laterne, die einem leuchtenden Wal ähnelt, in der Pinocchio und sein Vater bei einer Thunfischmahlzeit ein herzerwärmendes Wiedersehen haben und Sardellen.
Herrlich unterhaltsam.
Bis zum 5. Januar, watermill.org.uk
Weiterlesen
Noch keine Daten vorhanden.
2024-12-13 03:08