Nachhineinglasur: Matthew Lillards beste Rollen der 90er und 00er Jahre

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Filme aus den 90ern und frühen 00 00s wären ohne die Anwesenheit von Matthew Lillard nicht gleich gewesen.

Im Bereich der tausendjährigen zeitlosen Favoriten erwies sich Lillard als unverzichtbares Element. Er zierte romantische Komödien wie „Summer Catch“ und „She Is All das“ und nahm dann eine furchterregende Wendung in „Scream“, eine Rolle, die ihn schließlich in das Reich der Horrorikonen katapultierte. Lillards Talent für das Hinzufügen von Humor und seine faszinierende Bildschirmpräsenz schien allmächtig zu sein, und Wes Craven, der Direktor von „Scream“, erkannte dies von Anfang an.

Einmal sagte mir Wes Craven selbstbewusst: „Eines Tages wirst du einen Oscar erhalten“, erzählte Lillard während einer Tagung über den Film von 1996. Ich antwortete: „Hör auf zu scherzen! Du musst meine Eltern anrufen und ihnen das sagen!“ Also fragte er nach dem Telefon und rief tatsächlich meine Mutter an.

Seit vielen Jahren wird der Schauspieler von den Fans geschätzt, aber er lehnte es einst ab, für seine früheren Rollen – also bis vor Kurzem – bewundert zu werden.

In einem Interview mit Rolling Stone im Oktober 2024 drückte er seine Freude, Dinge wie „Scream“ zu feiern, und erklärte: „Ich klammere mich nicht zu fest an sie. Doch mein ganzes Leben lang habe ich immer gedacht,“ Warum sich in der Vergangenheit auf die Zukunft konzentrieren. ‚ Aber jetzt, wo ich älter bin, bin ich weniger besorgt darüber, was als nächstes kommt.

Lillard räumte ein, dass sich eine neue Phase oder Version 2.0 seiner Karriere entfaltet – mit Auftritten in Shows wie Good Girls und Five Nights bei Freddy’s – und nichts als Dankbarkeit für die erhaltene Wärme ausdrückte.

Er drückte tiefe Dankbarkeit dafür aus. Sie sehen, wenn Sie jung sind und anfangen, inspirieren Filme wie ‚Scream‘ eine Suche nach dem nächsten, was mehr ist. Als angehender Schauspieler denkst du: „Ich habe“ geschrien „, aber das ist nur der Anfang – ich will mehr.“ Und erst dann, wenn Sie den Höhepunkt Ihrer Reise erreichen und sich dem Ende Ihrer Karriere nähern – nicht dass ich dort bin, aber ich bin kein Neuling mehr -, schätzen Sie es wirklich auf einer viel tieferen Ebene. „Er fügte hinzu Humorvoll „, ist es ironisch. In dem Moment, in dem du glaubst, du bist der Beste, du bist verpflichtet, zu stolpern und am härtesten zu fallen.

Obwohl er derzeit am Höhepunkt seiner Karriere war, werden sich die Fans immer daran erinnern, wie seine Reise begann. Lesen Sie weiter, um die herausragenden Leistungen von Lillard aus den 90er und frühen 2000er Jahren zu überdenken.

„Serienmama“ (1994)

1994 war die erste Erforschung des Horror -Genres von Lillard mit der Veröffentlichung von „Serial Mom“, einem dunkel humorvollen Film. Dieser Film dreht sich um den Charakter von Beverly Sutphin, gespielt von Kathleen Turner, einer Hausfrau, die entdeckt, dass sie Mord genießt, und beginnend mit einem zufälligen Hit-and-Run. In dieser Produktion spielt ein jüngerer Lillard ihren Sohn Chip, der das Verhalten seiner Mutter außer Kontrolle gerät und zunehmend bedrohlich wird. Der Film kombiniert Humor mit Horror und ebnet den Weg für Lillards erfolgreiche Karriere im Horror-Comedy-Genre.

„Mad Love“ (1995)

Ein Jahr nach der Veröffentlichung von „Serial Mom“ wurde Lillard für die Rolle in „Mad Love“ ausgewählt, einer packenden Romanze mit Drew Barrymore und Chris O’Donnell in der Rolle von Casey und Matt, einem verliebten Paar, das sich auf eine unvergessliche Reise durch das Land begibt nachdem ich mich für einen Roadtrip entschieden hatte. Obwohl Lillard in dem Film eine untergeordnete Rolle als Eric, einen von O’Donnells Freunden, spielte, stellte sein Engagement seine Vielseitigkeit als Schauspieler und sein Talent für die Zusammenarbeit mit etablierten Talenten unter Beweis.

„Hacker“ (1995)

Lillard arbeitete mit Angelina Jolie im Film „Hackers“ von 1995 zusammen. Dieser Film dreht sich um eine Gruppe von Jugendlichen, die eine kriminelle Handlung mit einem Computervirus entdecken, das fünf Öltanker versenken soll. In diesem futuristischen Cyberpunk -Film zeigte Lillards Charakter Emmanuel „Cereal Killer“ Goldstein einen anspruchsvolleren Ton für ihn, obwohl er zu dieser Zeit sein langes Haar trug.

„Schrei“ (1996)

In der Scream-Reihe, die etwa sechs (fast sieben) Filme und unzählige nicht identifizierte Ghostfaces umfasst, ist es schwierig, die ursprüngliche Paarung von Billy (gespielt von Skeet Ulrich) und Stu zu übertreffen , dargestellt von Lillard. Lillards psychotische Intensität machte ihn zu einem herausragenden Antagonisten, doch seine Fähigkeit, seine mörderische Natur als geliebter Freund hinter einer freundlichen Fassade zu verbergen, ermöglichte es ihm, eine beeindruckende Vertuschung zu konstruieren, bevor die Wahrheit ans Licht kam.

Zweifellos war es während des Scream-Films, mit dem Lillard den Durchbruch in der Mainstream-Szene schaffte. Einige der denkwürdigsten Szenen im Höhepunkt wurden tatsächlich spontan von Lillard gemacht – „Du hast das Telefon nach mir geworfen, Arsch!“ – und sein grausamer Stromschlag-Tod gilt immer noch als einer der schönsten Momente der Serie. Auch nach all den Jahren fordern die Fans immer noch, dass Stu zurückkommt und sich an Final Girl Sidney (Neve Campbell) rächt. Ich meine, ist es doch möglich, dass jemand einen herunterfallenden Fernseher überlebt, oder? … Nicht wahr?

Slc Punk! (1998)

1998s „SLC Punk!“ bot in den 90er Jahren Trost an viele Außenstehende im Teenageralter, wobei sich die unkonventionelle Komödie -Erzählung auf Duo Heroin Bob (Michael A. Goorjian) und Stevo (Lillard) konzentrierte, die die einzigen engagierten Punks in Salt Lake City waren, die oft als Amerikas „am meisten als Amerikas“ angesehen wurden „am meisten konservative Stadt. “ Der Film, ein verstecktes Juwel, das den Test der Zeit besteht, verfügt unter anderem über eine außergewöhnliche Ensemble -Besetzung, darunter Devon Sawa, Jason Segel und Christopher McDonald. Die Handlung dreht sich um den Kampf, um den eigenen Weg inmitten gesellschaftlicher Druck zu finden, sich anzupassen.

Wie erwartet fesselt Lillard das Publikum weiterhin mit seinem ansteckenden Lachen, seinem lebhaften Verhalten und seinem strahlenden Charisma-konsequent überschüttert andere, nicht nur aufgrund seiner auffälligen, lebendigen blauen Frisur.

„Sie ist das alles“ (1999)

Als engagierter Fan kann ich verstehen, warum einige Zuschauer Brock Hudson, Lillards Charakter aus der geliebten romantischen Komödie von 1999, als der Bösewicht wahrnehmen könnten. Immerhin war er eine selbstsüchtige, narzisstische Reality-TV-Persönlichkeit, die mit dem beliebten Mädchen der High School, Taylor Vaughn (Jodi Lynn O’Keefe), nach seiner Zeit auf MTVs The Real World begann. Trotz der fragwürdigen Alterslücke und einiger schockierender Momente erweckte Lillard Brock auf unvergessliche Weise durch seine markante Lieferung, stilvolle Kleiderschrank und außergewöhnliche Tanzfähigkeiten, die einen dauerhaften Eindruck hinterlassen haben.

Noch Jahre nach der Veröffentlichung werden die Gespräche über die Liebesgeschichte zwischen Zack von Freddie Prinze Jr. und Lainey von Rachel Leigh Cook aus dem Film fortgesetzt. Allerdings findet man selten jemanden, der nicht hinzufügt: „Aber Matthew Lillards Charakter Brock war wirklich der herausragende Darsteller in dieser Show.“

„Summer Catch“ (2001)

In dieser unterschätzten Liebeskomödie mit Prinze Jr. und Jessica Biel war Lillard erneut die ideale Quelle für Humor. Sein Charakter, Billy Brubaker, ist ein Baseball-Fänger, der sich die Leinwand mit Prinze Jr.s Charakter Ryan Dunne teilt. Beide streben den Aufstieg in die großen Ligen an, wobei die Teilnahme an einer Sommerliga ihr Ticket zur Anerkennung ist.

Im Stil der frühen 2000er Jahre war dieser Film vollgepackt mit wiederkehrenden Schauspielern, einem Hauch romantischer Verstrickungen und Humor, der, um ehrlich zu sein, nicht in Würde gealtert ist. Dennoch hat Damian Lillard auf brillante Weise eine bemerkenswerte Persönlichkeit für seine Figur herausgearbeitet.

„Thir13en Ghosts“ (2001)

In einem Rückfall zu seinen Horroranfierungen spielte Lillard in einer erschreckenden Produktion von frühen 00ern, die Humor gegen Schock und Gore tauschte. Anstelle der Komödie bekamen das Publikum Sprungschürsche und grausame Szenen. Obwohl er Teil der Hauptbesetzung in diesem Film mit Wirbelsäulen war, stand Lillards Charakter als Ghost Hunter Dennis im Mittelpunkt und stellte die Handlung in Bewegung. Bemerkenswerterweise zeigte Lillard, dass er ein Opfer mit gleicher Fähigkeiten als Bösewicht spielen konnte. Der Zuschauerdiskretion wird beraten: Dieser Film kann anhaltende Albträume verursachen.

„Scooby-Doo“ (2002)

In einer anderen Ausdrucksweise: Die Leute erkennen Damian Lillard vielleicht als Stu oder Stevo, aber viele kennen ihn eher als Norville „Shaggy“ Rogers aus dem Realfilm „Scooby-Doo“ von 2002. Der Schauspieler teilt sich die Leinwand mit Sarah Michelle Gellar, Linda Cardellini und seinem ehemaligen Co-Star Prinze Jr. und bildet das legendäre Detektivquartett – nicht zu vergessen einen unglaublich unterhaltsamen Hund!

Für einige Schauspieler kann es eine Herausforderung sein, einen berühmten und verehrten Comic -Charakter zu verkörpern, aber Lillard verkörpert mühelos Shaggys nervöses, humorvolles Verhalten durch seine Sprachausgabe, physische Gesten, Manierismen und das Talent für die Arbeit mit CGI -Eckzügen. Seine Leistung war so bemerkenswert, dass er die Rolle in der Fortsetzung von 2004 wiederholte und als offizielle Stimme von Shaggy in allen Animationsfilmen und Serien von 2010 bis 2020 diente. Meine Güte, es ist erstaunlich!

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