Liza Minnelli, 78, veröffentlicht bombastische Memoiren: Judy Garlands Tochter wird bei ihrem Oscar-Auftritt mit Lady Gaga alles über ihre VIER Ehen, Drogenabhängigkeit und „Sabotage“ erzählen

Wenn ich über das faszinierende Leben von Liza Minnelli nachdenke, bin ich beeindruckt von ihrem unbezwingbaren Geist und ihrer Widerstandskraft. Von ihren bescheidenen Anfängen, als sie sich von Alkohol und Drogen fernhielt, bis zu ihrer turbulenten Reise durch hedonistische Exzesse und persönliche Kummer hat sie unbestreitbar einen unauslöschlichen Eindruck in der Welt der Unterhaltung hinterlassen.

Liza Minnelli hat verraten, dass sie an der Veröffentlichung ihrer persönlichen Erfahrungen arbeitet – ausgelöst durch die Frustration darüber, wie ihre Lebensgeschichte bisher dargestellt wurde, sowie durch den unglücklichen Vorfall im Zusammenhang mit ihrer Co-Präsentation mit Lady Gaga bei den Oscars.

Die mittlerweile 78-jährige bekannte Bühnen- und Filmfigur hatte zuvor erklärt, dass sie ihre Autobiografie nicht schreiben würde, und erklärte: „Warten Sie, bis ich nicht mehr hier bin, um die Geschichte selbst zu erzählen!“

Doch sie überlegte ihre Entscheidung noch einmal, als sie über die falschen Darstellungen ihres Lebens und des Lebens ihrer Mutter Judy Garland wütend wurde.

Derzeit arbeitet sie mit zwei erfahrenen Autoren zusammen, um ihre Erinnerungen in einem Buch zusammenzufassen, in dem sie über die Reise ihres Aufwachsens in Hollywood unter der Obhut von Judy und dem berühmten Filmemacher Vincente Minnelli nachdenkt.

Sie wird außerdem über ihre illustre Karriere nachdenken, insbesondere über ihre mit dem Oscar ausgezeichnete Rolle in „Cabaret“, und Geschichten über ihre vier gescheiterten Ehen und Kämpfe mit Drogenmissbrauch erzählen, wie „People“ berichtet.

Liza arbeitet an einem Projekt mit Heidi Evans, einer mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Journalistin, und Josh Getlin, der früher die New Yorker Filiale der Los Angeles Times leitete.

Darüber hinaus holte sie ihren alten, treuen Weggefährten Michael Feinstein an Bord – einen vielseitigen Künstler mit Spezialisierung auf Musik und Tanz – mit dem sie im Laufe ihrer Karriere mehrfach zusammengearbeitet hat.

Das Buch erscheint im Frühjahr 2026 und enthält eine Audioausgabe mit bisher unveröffentlichten Archivinhalten der letzten 15 Jahre.

Liza gab zu, dass eine Reihe schwieriger Erfahrungen sie dazu inspirierten, ihr „persönliches Leben, ihre Beziehungen und ihre Familiengeschichte“ niederzuschreiben, nachdem sie zuvor mehrere Jahre lang den Gedanken abgelehnt hatte, Memoiren zu schreiben.

Schon in jungen Jahren, als ich zum ersten Mal einen Bleistift in der Hand hielt, schlugen andere vor, Bücher über meinen beruflichen Werdegang aufzuschreiben. Aber meine Haltung war klar: „Warte, bis ich nicht mehr hier bin!“ Das war mein Glaube.

Dann kam ihr „sabotierter Auftritt bei den Oscars“, ein „Film mit verdrehten Halbwahrheiten“ und „eine aktuelle Miniserie, die es einfach nicht richtig gemacht hat“.

Liza brachte ihre Verärgerung darüber zum Ausdruck, dass frühere Darstellungen ihres Lebens von Personen erstellt wurden, die ihre Familie und sich selbst nicht gut kennen.

Sie distanzierte sich offen von dem Film „Judy“ aus dem Jahr 2019, der die letzte Phase in Judy Garlands Leben darstellt, die zu ihrem frühen Tod aufgrund einer Barbiturat-Überdosis im Jahr 1969 im jungen Alter von 47 Jahren führte. Die Rolle wurde von Renee Zellweger gespielt .

In kritischem Ton äußerte Liza ihre Missbilligung des Stücks, das als Inspiration für den Film diente. Während des Produktionsprozesses erklärte sie öffentlich, dass sie den kommenden Judy Garland-Film in keiner Weise befürworte oder unterstützt.

Im Jahr 2022 erlebte Liza öffentlichen Spott nach einem unangenehmen Moment bei der Oscar-Verleihung, als Lady Gaga sie im Rollstuhl auf die Bühne rollte, um den Gewinner für den besten Film bekannt zu geben.

Gagas übertrieben nette Gesten gegenüber Liza, wie das private Flüstern von „Ich habe dich“, das von einem Mikrofon aufgenommen wurde, lösten Spekulationen über Lizas Wohlergehen aus.

Michael Feinstein behauptete, dass Liza unerwartet im Rollstuhl auf der Bühne auftreten musste, da sie aufgrund ihrer Rückenprobleme zunächst zugestimmt hatte, auf einem Regiestuhl Platz zu nehmen.

Ich, ein eingefleischter Fan, kann nicht anders, als mich enttäuscht zu fühlen, genau wie Michael es in der Jess Cagle Show auf SiriusXM ausgedrückt hat, als Liza aufgrund der Wendung der Ereignisse unerwartet „aus der Fassung gebracht“ wurde.

Endlich war ich wütend! Bei einem Essen habe ich an diesem Abend beschlossen, da dies meine Erzählung ist … Ich werde sie mit euch allen teilen, für die Zuneigung und Unterstützung, die ihr mir entgegengebracht habt.

Sie erinnerte sich an die Zeit, als sie ihrem besten Freund, Michael Feinstein, zurief: „Ich brauche Hilfe!“ Unsere Bindung ist seit 40 Jahren unzerbrechlich. Als Botschafter des Great American Songbook und mein bevorzugter Kooperationspartner hat er einen besonderen Platz in meinem Herzen.

Liza bemerkte: „Michael ist wirklich außergewöhnlich, er ist unglaublich aufschlussreich und immer ehrlich. Das ist sehr wichtig, da die Erinnerungen in meinem achten Jahrzehnt variieren können.“

Nachdem sie „außergewöhnliche Erfahrungen und Nahtodkonflikte“ durchgemacht hatte, erklärte sie sich selbst als „Serene Lady, Joyful Lady“ und bezog sich dabei auf den Text ihres Liedes „Maybe This Time“, das sie 1972 im Cabaret aufführte.

Sie drückte ihre Dankbarkeit für die große Liebe und Sorge aller für sie aus und schien die Fans anzuerkennen, die angesichts ihrer zunehmenden Zurückgezogenheit in letzter Zeit auf Lizas Wohlergehen geachtet haben.

Als jemand, der im Laufe seines Lebens viele Stürme überstanden und sich unzähligen Herausforderungen gestellt hat, kann ich mit Zuversicht sagen, dass ich immer noch aufrecht stehe, weiterhin einen Unterschied mache, jeden Moment schätze und mich als Künstler ständig weiterentwickle. Bis dieses neue Kapitel in meinem Leben beginnt, möchte ich, dass Sie alle wissen, dass ich voller Freude bin, in Sicherheit in meinem Wohlbefinden, umgeben von der Liebe meiner Familie und voller Vorfreude auf die aufregenden Wendungen, die das Leben für mich bereithält. Kinder, wartet einfach, bis ihr davon hört!

1946 wurde Liza geboren, eine Vereinigung von Filmstar Judy Garland und Regisseur Vincente Minnelli, deren Wege sich während der Arbeit an dem zeitlosen Film „Meet Me In St. Louis“ gekreuzt hatten.

Vincente war die zweite von Judys fünf Ehefrauen und erlebte eine turbulente persönliche Reise, die von mehreren Jahrzehnten Drogenmissbrauch geprägt war und in ihrem tragischen Tod aufgrund einer Überdosis im Alter von 47 Jahren gipfelte.

Liza erwähnt häufig, dass die Träume, die sie hegt, von ihrem Vater weitergegeben wurden, während ihre Entschlossenheit von ihrer Mutter kommt, die beide eine wichtige Rolle bei der Gestaltung ihres Karriereweges in der Unterhaltungsindustrie spielten.

Sie reiste häufig mit ihrem Vater während seiner Filmproduktionen und ging oft mit ihrer Mutter zu Konzerten auf Tournee. Das bedeutete, dass sie viele verschiedene Schulen besuchte und in verschiedenen Hotels lebte, anstatt ein stabiles Zuhause zu haben.

Als sie an diese Zeit zurückdenkt, scherzt Liza, dass sie vielleicht hungrig geworden wäre, wenn sie nicht schon in jungen Jahren herausgefunden hätte, wie sie den Zimmerservice selbstständig bestellen kann.

Mit der Zeit übernahm ich eine Führungsrolle für Judy, mit dem Ziel, sie vor dem scharfen Blick der Öffentlichkeit abzuschirmen, der ihre privaten Probleme aufzudecken drohte.

Während ihres jungen Erwachsenenalters wagte sich Liza selbstständig nach New York City mit dem Ziel, Broadway-Darstellerin zu werden, und verließ sich von da an ausschließlich auf ihr eigenes Einkommen, anstatt finanzielle Unterstützung von ihren Eltern anzunehmen.

Im Jahr 1965 erlebte ich meinen karriereentscheidenden Moment, als ich im Musical „Flora, The Red Menace“ mitspielte. Diese bahnbrechende Produktion enthielt Melodien des legendären Duos Fred Ebb und John Kander, mit dem ich glücklicherweise eine lebenslange Freundschaft und Zusammenarbeit aufgebaut habe.

Obwohl die Show finanziell nicht erfolgreich war, gelang es Liza, einen Tony Award als beste Hauptdarstellerin zu gewinnen, was sie mit gerade einmal 19 Jahren zur Rekordhalterin für die jüngste Frau machte, die diese Auszeichnung erhielt.

Ihre Karriere blühte auf und erreichte einen neuen Höhepunkt, als sie 1969 ihre erste Oscar-Nominierung für den Film „Der sterile Kuckuck“ erhielt.

Sie verwandelte sich in eine weltreisende Konzertkünstlerin, die amerikanische Musiktheaterstücke mit Kompositionen ihres französischen Reiseleiters Charles Aznavour verband.

Liza betrachtet Charles als ihren bedeutendsten Einfluss, der sowohl ihre persönliche als auch berufliche Reise geprägt hat. Unterdessen charakterisiert Charles laut INA ihre Beziehung als mehr als freundschaftlich, aber nicht romantisch.

1972 verkörperte sie in Bob Fosses Musikdrama „Cabaret“ die Figur der Sally Bowles, eine Rolle, die seitdem zum Synonym für sie in der Popkulturszene geworden ist.

Als Kenner des Lebensrhythmus und -stils bin ich fasziniert von der filmischen Darstellung einer fesselnden Nachtclub-Darstellerin, meisterhaft gespielt von Liza, in einem Film, der vor der Kulisse des Weimarer Berlin spielt. Trotz des unheilvollen Schattens, den die zunehmende Nazi-Bedrohung wirft, bleibt unsere Protagonistin glücklich ahnungslos, eingetaucht in ihre eigene Welt aus Musik und Charme.

Bei der Oscar-Verleihung gewann Liza den Preis für „Cabaret“, und ihr Vater war da, um mit ihr zu feiern. Als sie ihren Namen als Siegerin bekannt gaben, war sein Jubel so groß, dass er bei ihr vorübergehend ein Klingeln in den Ohren (Tinnitus) verursachte.

In den 1970er und frühen 1980er Jahren erreichte ihre Karriere ihren Höhepunkt. Zu den bemerkenswerten Auftritten zählen ein voll besetzter Auftritt in der Carnegie Hall und eine kurze, aber sensationell gefeierte Rolle als Roxie Hart in der ersten Broadway-Präsentation von Kander & Ebbs „Chicago“.

1977 spielte sie an der Seite von Robert De Niro in Martin Scorseses Film „New York, New York“. Das von Kander & Ebb komponierte Lied aus diesem Film wird oft als nicht genehmigte Hymne für die Stadt selbst angesehen.

Liza und Marty begannen eine romantische Beziehung und später führte er 1978 bei ihr Regie im Musical „The Act“. Ihre fesselnde Leistung in dieser Produktion hinterließ einen bleibenden Eindruck bei der angehenden Schauspielerin Meryl Streep.

Im Jahr 1981 übernahm sie die Hauptrolle in der äußerst erfolgreichen Komödie „Arthur“, in der Dudley Moore einen charmanten, aber beschwipsten Playboy verkörperte und John Gielgud seinen witzigen Butler mit scharfer Zunge spielte.

In den späten 70er Jahren wurde mein Privatleben immer stürmischer, und mein zunehmender Kampf gegen die Drogen löste Wellen des Aufruhrs aus.

Als ich aufwuchs, entschied ich mich, ähnlich wie Liza, auf Alkohol und Drogen zu verzichten, weil ich den tragischen Kampf meiner Mutter mit der Sucht miterlebte.

In den 1970er Jahren, nachdem sie internationalen Ruhm erlangt hatte, trank sie zunächst etwas im belebten Hollywood-Lokal Trader Vic’s.

Schon bald stürzte sie sich in einen Strudel hedonistischer Exzesse und schwelgte in Substanzen, die von Alkohol über Kokain bis hin zu Quaaludes reichten.

Am Ende gelang es ihr, aus ihrem Abwärtstrend auszubrechen, Hilfe in der Betty-Ford-Klinik zu suchen und sich den Anonymen Alkoholikern anzuschließen.

Liza meisterte vier erfolglose Ehen, die erste war die mit dem offen schwulen australischen Musiker Peter Allen, mit dem sie bis zu seinem Tod an AIDS im Jahr 1992 befreundet blieb.

Sie war mit Jack Haley Jr. verheiratet, einem Nachkommen des Schauspielers, der neben Judy in „Der Zauberer von Oz“ den Blechmann spielte, und ihr dritter Ehemann war der Bildhauer Mark Gero.

Es wird behauptet, dass Liza in ihrer Ehe mit Jack gleichzeitig Beziehungen mit Martin Scorsese und Mikhail Baryshnikov hatte, wie aus den Tagebüchern von Andy Warhol hervorgeht.

In mehreren Versuchen drückte sie ihre tiefe Sehnsucht nach einer Familie aus, indem sie sagte: „Ich sehne mich zutiefst nach einer Familie“, erlitt jedoch drei Fehlgeburten und brachte schließlich keine Kinder zur Welt.

Vereinfacht ausgedrückt heiratete sie zum letzten Mal David Gest, der in seiner Kindheit ein enger Freund von Michael Jackson war. Diese Vereinigung entwickelte sich schnell zu einem sensationellen Ereignis, das sofort die Aufmerksamkeit der Medien auf sich zog.

Anstatt harmonisch zusammenzubleiben, zerfiel ihre Ehe in eine bittere, lange Trennung. Er reichte eine Klage gegen sie auf 10 Millionen US-Dollar ein und machte ihr Ehegattenmissbrauch geltend, doch das Gericht wies seine Klage letztendlich ab.

Im Jahr 2000 erlitt sie aufgrund eines Mückenstichs eine schwere Gehirnenzephalitis, weshalb die Ärzte davon ausgingen, dass sie nicht mehr laufen oder sprechen könne.

Stattdessen entschloss sie sich mit festem Entschluss, die Diagnose zu widerlegen, und verließ sich dabei auf Schauspielmethoden, die sie im Theater beherrschte, um ihre motorischen Fähigkeiten zu trainieren und wiederzuerlangen.

Nachdem sie ihre Krankheit überwunden hatte, erlebte Liza einen bemerkenswerten Aufschwung in ihrer Karriere, der 2008 in einer mit dem Tony Award ausgezeichneten Ein-Mann-Show gipfelte, die ihrer verstorbenen Patin Kay Thompson gewidmet war.

In der beliebten TV-Serie „Arrested Development“ aus den frühen 2000er Jahren gewann sie eine neue Welle von Fans, indem sie Lucille Two porträtierte, eine Puma mit Schwindelproblemen.

In letzter Zeit wächst bei den Fans die Besorgnis über ihren allmählichen Rückzug aus dem öffentlichen Leben, da sie ihre Besorgnis über ihr Wohlergehen zum Ausdruck bringen.

Als Filmliebhaber, der zahlreiche Premieren besucht und unzählige Geschichten auf der Leinwand und hinter den Kulissen gesehen hat, finde ich es ziemlich besorgniserregend, wenn ein mit Spannung erwarteter Dokumentarfilm wie „Liza: A Truly Terrific Absolutely True Story“ seine Premiere ohne die Präsenz verpasst seines Themas. Solche Vorfälle können Auswirkungen auf die Karriere und das Leben eines Künstlers haben, da Spekulationen und Unsicherheit unter Fans und Brancheninsidern gleichermaßen zunehmen. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Künstler mit persönlichen Problemen oder unerwarteten Ereignissen zu kämpfen haben, die sie möglicherweise dazu veranlassen, Auftritte abzusagen, aber die Auswirkungen dieser Abwesenheiten können weitreichend und beunruhigend sein. Ich persönlich glaube, dass Transparenz und Kommunikation in solchen Situationen von entscheidender Bedeutung sind, da sie dazu beitragen, das Vertrauen zwischen dem Künstler und seinem Publikum aufrechtzuerhalten.

Es stellte sich heraus, dass sie nicht gesund genug war, um von ihrem Wohnort in Beverly Hills zur Vorführung beim Tribeca Film Festival nach New York zu reisen.

Obwohl sie ein aktives Social-Media-Profil pflegt und kürzlich bekannt gab, dass sie wieder im Studio ist, um Aufnahmen zu machen und an einigen aufregenden neuen Unternehmungen zu arbeiten, macht sie weiterhin Schlagzeilen.

Weiterlesen

Noch keine Daten vorhanden.

2024-08-06 22:23