Katy Perry war einst so faszinierend, aber ihr neuestes Album ist ein feuchter Schnörkel

KATY PERRY: 143 (Kapitol)

Als jemand, der während des Garage-Rock-Booms der 2000er Jahre erwachsen wurde, muss ich sagen, dass mich die Reunion-Tour der Band, die an ihren Debüt-Hit Perfect erinnert, mit einem Gefühl von Nostalgie und Aufregung erfüllt. Es ist faszinierend zu sehen, wie diese Musiker, die von der Energie jener frühen Tage mitgerissen wurden, nach all den Jahren wieder in die Szene zurückkehren.

Urteil: Glanzloses Comeback

Katy Perry, bekannt für ihre pfefferminzfarbenen Wirbelkleider und süßen Popsongs, war wie ein frischer Windstoß, als sie 2008 mit ihrer Hitsingle „I Kissed A Girl“ und ihrem Debütalbum „One Of The Boys“ in die Musikindustrie einstieg mit Energie und Charakter.

In letzter Zeit scheinen sich die Fortschritte der Kalifornierin erheblich verlangsamt zu haben, und die Veröffentlichung ihres ersten Albums seit vier Jahren mit der Nummer 143 verlief nicht ganz wie geplant.

Zunächst scheiterten die drei veröffentlichten Singles kläglich, und keine einzige schaffte es, die britischen Top 40-Charts zu knacken. Darüber hinaus löste Katy Perry einen Umweltstreit aus, nachdem der Verdacht aufkam, dass ihr Videoteam auf den geschützten Sanddünen von S’Espalmador auf den Balearen illegal Werbeinhalte gefilmt hatte.

Ihre Sommer-Rückkehrsingle mit dem Titel „Woman’s World“ erhielt erhebliche Kritik, ebenso wie ihre Entscheidung, ihre kreative Allianz mit Lukasz Gottwald, auch bekannt als Dr. Luke – einem ihrer ersten Mitarbeiter, wieder aufleben zu lassen. Diesem Produzenten wurde von Sängerin Kesha sexueller, körperlicher und emotionaler Missbrauch vorgeworfen, Vorwürfe, die Gottwald bestreitet. Trotz seines Dementis wurde ein Rechtsstreit zwischen den beiden, der sich über einen längeren Zeitraum hinzog, im vergangenen Jahr letztlich außergerichtlich beigelegt.

Bei den Video Music Awards dieses Monats in New York stellte Perry mit einem beeindruckenden Auftritt erneut ihr Pop-Können unter Beweis und ließ beliebte Songs wie „Firework“ wieder aufleben. Allerdings ist ein Comeback, von dem erwartet wird, dass es wie ein kleines Feuerwerk zündet, bislang gescheitert.

143, benannt nach Perrys „Engelszahl“, schafft es, eine völlige Katastrophe zu vermeiden. Es ist bekannt für seine Symbolik „Ich liebe dich“ und bietet einige unvergessliche Momente. Die Tanzeinlagen sind ordentlich, wenn auch etwas veraltet, und es gibt zwei herzerwärmende Lieder, die von Perrys vierjähriger Tochter Daisy und ihrem Vater, dem berühmten Schauspieler Orlando Bloom, inspiriert sind.

„Zuerst haben wir ‚Lifetimes‘, einen lebhaften Titel, der den charakteristischen Sound der Band verkörpert. Zweitens dient ‚Wonder‘ als großes, dramatisches Finale des Albums mit einem kurzen Auftritt von Daisy. In diesem Lied singt Perry: „Bleib rein, schönes Mädchen.“

An anderen Orten verfolgt die 39-jährige Sängerin jedoch populäre Trends ohne echte Leidenschaft oder Humor. Auf den sanften Titeln „Gimme Gimme“ und „Crush“ ist ihre Stimme durch die automatische Abstimmung irritierend verzerrt, während der Rache-Song „I’m His, He’s Mine“ ein unerwartetes Sample aus „Gypsy Woman (She’s Homeless)“ von Crystal Waters enthält, einem Hit aus dem Jahr 1991 Obdachloser Straßenkünstler.

In kurzen Momenten offenbart sich die ältere Version von Perry. Der Song „All The Love“ entfaltet sich zunächst als langsame elektronische Melodie, nimmt aber später an Fahrt auf und ermöglicht es ihr, sich stimmlich voll auszudrücken.

„143“ wirkt oft generisch und übermüdet, wobei seine Mängel im Vergleich zum Aufkommen einer neuen Generation cleverer, innovativer Pop-Queens wie Chappell Roan und Sabrina Carpenter deutlicher werden. Ihre Musik bietet etwas Frisches und weniger formelhaftes. Im Gegensatz dazu fehlt der geradlinige musikalische Charme, der Katy einst so bezaubernd machte.

PIXIE LOTT: Encino (BMG)

Urteil: Unerwartete Neuerfindung

Pixie Lott entstand, ähnlich wie andere namhafte Sängerinnen, Ende der 2000er Jahre im Gefolge von Amy Winehouse. Im Jahr 2009 kletterten ihre Debütsingles „Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)“ und „Boys And Girls“ an die Spitze der britischen Charts und verkörperten denselben Geist.

Mit einer gefühlvollen Stimmung, die an Amy erinnert, eroberte sie nach zwei Jahren erneut den Spitzenplatz, dieses Mal mit „All About Tonight“, und festigte damit ihren Ruf als prominente Figur der Partyszene dieser Zeit weiter.

Nach einer zehnjährigen Pause, in der sie sich an die Schauspielerei sowohl für die Bühne als auch für die Leinwand wagte, kehrt die Sängerin aus Essex auf unerwartete Weise zur Musik zurück und verlagert sich von Dance-Beats hin zu einem traditionelleren, bandorientierten Sound. Angesichts ihrer Aussage von 2009, dass sie sich eher wie ein Bohemien-, Vintage- und Indie-Popstar fühle, ist es jedoch nicht völlig überraschend, dass sie sich in ihrem neuen Album „Encino“ mit diesen Eigenschaften befasst.

Als Schöpfer dieses Albums, das zusammen mit Dave Gibson und Jeeve in der pulsierenden Stadt Los Angeles entstanden ist, ist es mir eine Ehre, meine erste Veröffentlichung seit 2014 mit Ihnen zu teilen. Dieses neue Angebot zeigt die natürliche Vielseitigkeit und Ausdruckskraft meiner Stimme. Der Titel „Further From Love“ hat eine Tiefe, die an Adele erinnert, während „Show You Love“, das auf klimpernden Gitarren und Mandoline basiert, sich an der diesjährigen Country-Pop-Welle orientiert.

Aber die allgemeine Stimmung ist gut. Das nostalgische Blockbuster-Video erinnert an eine Zeit, in der das Ansehen eines Films zu Hause eher eine geliehene VHS-Kassette als einen digitalen Stream bedeutete. Ein weiteres Country-Lied, „Happy“, hat für Lott eine neue Bedeutung erhalten, seit sie letztes Jahr einen Sohn, Albert, zur Welt gebracht hat. Das Album endet mit Comes Back Around, einem akustischen Song über das Lernen aus Fehlern, der von T. S. Eliots Kriegsgedicht Little Gidding inspiriert ist. Wenn das Pixies schaumiges Image dadurch nicht verbannt, wird es sicherlich nichts.

Das Beste aus den Neuerscheinungen

Messeattraktion

Beautiful Happening (Raresong)

Mark Nevin, ein Songwriter, beschrieb Fairground Attraction einst als „Popmusiker, die Jazzmusik mit Volksinstrumenten spielen“, und ihr neuestes Album verkörpert diese Beschreibung tatsächlich und kehrt 34 Jahre nach ihrer letzten Veröffentlichung im Jahr 1990 mit dem Album „Ay Fond Kiss“ zurück.

„Gatecrashing Heaven“, gesungen von Eddi Reader, ist eine gefühlvolle Doo-Wop-Ballade, die an ihren Debüthit „Perfect“ erinnert. Die Band kreiert weiterhin eingängige Melodien und wird heute Abend in der Wulfrun Hall der University of Wolverhampton eine Reunion-Tour durch Großbritannien starten.

DIE VOIDZ

Wie alle vor dir (Kult)

In den 2000er Jahren spielte Julian Casablancas als Leadsänger und kreativer Kopf hinter The Strokes eine entscheidende Rolle beim Aufschwung der Garage-Rock-Musik. Ähnlich wie Damon Albarn mit seinem Projekt Gorillaz experimentiert, zeigt Casablancas mit seiner Band The Voidz gewagtere Kreativität.

Im Fall von Casablancas kann es vorkommen, dass ihn seine vielfältigen Geschmäcker überwältigen, und das scheint in diesem Fall richtig zu sein. Dieses neue Album springt zufällig herum und umfasst elektronischen Pop, Gitarrenmelodien und Ambient-Klavierkompositionen. Unter ihnen sticht „Flexorcist“ hervor, das an den frühen New Yorker Hip-Hop und den Elektro der 80er Jahre erinnert – Fans von The Strokes sollten jedoch etwas vorsichtig sein.

MJ LENDERMAN

Manning-Feuerwerk (Anti-)

Mark Jacob Lenderman, der aufstrebende Star aus North Carolina, verleiht seinen Americana-Songs einen Hauch von Indie-Rock im Stil der 90er Jahre und verleiht ihm einen Hauch von Country-Flair.

Dieser Mann war zuvor im Eisverkäufer tätig und beherrscht mehrere Instrumente. Dennoch sind es seine beeindruckenden Fähigkeiten auf der Gitarre, die die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Seine Darbietungen sind auf dem Hauptstück rau, auf „Bark At The Moon“, das eine Hommage an Ozzy Osbourne ist, noch intensiver. Die Texte sind klug und humorvoll, voller Anspielungen auf die Popkultur. Ein Hauch von The Band ist in You Don’t Know The Shape I’m In zu finden, während On My Knees eine Anspielung auf „Travoltas Glatze“ enthält.

Das Lied „She’s Leaving You“ erzählt die Geschichte eines Mannes in der Mitte seines Lebens, der fest davon überzeugt ist, dass Eric Clapton eine Reinkarnation war.

Emanuel Feuermann Edition

(Sony 19439977442, sieben CDs)

Im Jahr 1942, im Alter von nur 39 Jahren, verlor ich mein Leben durch Missmanagement in der Medizin – doch die Ehrfurcht und Sehnsucht, die Cellisten Emanuel Feuermann weiterhin entgegenbringen, ist geradezu beeindruckend. Auch im Tod bleibt sein künstlerisches Schaffen beispiellos.

In diesem Container entdecken Sie alle Aufnahmen, die Feuermann für RCA Victor gemacht hat. Wenn Ihre Ohren bereit sind, die Klangqualität von 1939–41 zu akzeptieren, werden Sie von seinem fesselnden Klang verwöhnt. Sie finden auch Trio-Zusammenarbeit mit Arthur Rubinstein, Jascha Heifetz und unserem eigenen William Primrose sowie Orchesterauftritte zusammen mit dem Philadelphia Orchestra unter Ormandy oder Stokowski.

Mein Einstieg in Mendelssohns Zweite Cellosonate erfolgte durch die schillernde Darbietung auf CD 7 – Feuermanns Artikulation ist unglaublich.

Rezensiert von Tully Potter

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2024-09-27 03:26