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Als erfahrene Theaterbesucherin, die schon viele Spionagedramen gesehen hat, muss ich sagen, dass „The Spy Who Came In From The Cold“ im Minerva Theatre in Chichester wirklich eine gruselige und zum Nachdenken anregende Inszenierung ist.
Rebus: Ein Spiel namens Malice (Cambridge Arts Theatre und Tournee)
Urteil: Anfeindungen und Lügen
Ungefähr jedes zehnte in Großbritannien verkaufte Kriminalbuch stammt aus der Inspector-Rebus-Reihe von Sir Ian Rankin, und die verwinkelten, labyrinthischen Straßen rund um das Edinburgh Castle dienen als Metapher für die verwirrenden Geheimnisse, die Detective Rebus aufdeckt.
Als leidenschaftlicher Anhänger kann ich bezeugen, dass ein meisterhafter Romanautor die Macht hat, einer Stadt Leben einzuhauchen, die Feinheiten von Zeit und Raum zu manipulieren und mich so tief in den Geist des Ermittlers einzutauchen, dass es sich anfühlt, als würde ich in seiner Stadt leben Erfahrungen; Diese Essenz wird in den Verfilmungen wunderbar eingefangen.
In einem gewagten Schachzug entschied sich Rankin trotz der Einschränkungen des Lockdowns dafür, ein Bühnenstück zu schreiben und dessen Schauplatz auf einen einzigen Raum zu beschränken.
Der Raum ist beeindruckend geräumig und beherbergt eine überfüllte Sammlung von Gemälden, die von Scheinwerfern beleuchtet werden (eine bedeutende Sammlung schottischer Koloristen des 20. Jahrhunderts, die eine entscheidende Rolle in der Handlung spielt). Ursprünglich von Harriets erstem Ehemann erworben, haben sie seitdem bei ihrem zweiten Ehemann, Paul, weniger Interesse geweckt, der stattdessen eher Glücksspielaktivitäten bevorzugt.
Daher sind die anwesenden Gäste Billy Hartman, ein charmant zweifelhafter Casinobesitzer namens Jack, und seine einflussreiche Social-Media-Partnerin Candida. Anwältin Stephanie, die eine faszinierende Mischung aus Coolness ausstrahlt, die die Frage aufkommen lässt, ob sie eine potenzielle Mörderin oder ein romantisches Interesse ist, bringt Rebus als ihr Pluspunkt mit.
Der Raum füllt sich mit bedrohlichen Beats der Musik, gefolgt von einem unbeschwerten Gespräch über ein Krimiszenario mit Butlern und Weinkellern, zusammen mit Kommentaren zu Jacks zweifelhaftem Hintergrund, während die Lichter gedimmt werden.
Unterdessen erwähnt die Figur Rebus (ein witziger, lebhafter Gray O’Brien) in einem beiläufigen Kommentar seinen Wunsch, Casino Jack zu Fall zu bringen.
Backstage könnte der Koch Brendan in der Pause verstorben sein. Ein Krimi um eine echte Leiche? Es scheint eine Hommage an Agatha Christie zu sein, aber dieses Mal findet es in Schottland statt und beinhaltet moderne Technologien wie Mobiltelefone (Jade Kennedys Candida, ein Instagram-würdiges Rätsel, verbringt einen Großteil ihrer Zeit damit, auf Google zu suchen).
Die Inszenierung im entspannten Sonntagabend-Fernsehstil ist etwas umständlich und trotz der eifrigen Versuche von Regisseur Loveday Ingram, die Schauspieler aktiv zu halten, wird unnötig viel Zeit damit verschwendet, sich mit den Charaktergeschichten zu befassen (wobei Rankin ein Romanautor ist, der auch mit Simon Reade am Drehbuch zusammengearbeitet hat).
Im zweiten Akt geht es heiß her, als Geheimnisse und Täuschungen aufgedeckt werden und Wahrheiten über verschiedene Dinge ans Licht kommen – von einem angeblichen Geschenk in Dubai bis hin zu einer Vase, die möglicherweise Spuren einer tragischen Vergangenheit enthält. Was Brendan betrifft, werden wir bald herausfinden, ob er wirklich sein Ende gefunden hat.
Bis morgen in Cambridge, dann auf Tour bis zum 30. November.
Stoppards funkelnder Liebeskomödie brodelt immer noch
Von Patrick Marmion
The Real Thing (Old Vic, London)
Urteil: Romantische Coca-Cola
Tom Stoppard und Alan Ayckbourn, beide weit über achtzig, sind zwei der erfahrensten Dramatiker des englischen Theaters. Bekannt für ihre Werke, die sich mit den komplexen und komödiantischen Aspekten der Liebe befassen, ziehen ihre Stücke nach wie vor ein großes Publikum an.
Stoppards komödiantische Erkundung der Untreue aus dem Jahr 1982 mit dem Titel „The Real Thing“ kann als subtile autobiografische Darstellung der emotionalen Kämpfe des Dramatikers angesehen werden, die durch wiederholte Begegnungen mit Amors Pfeil verursacht werden.
Als erfahrener Lifestyle-Berater denke ich oft über die Komplexität menschlicher Beziehungen nach. Lassen Sie mich in diesem Fall eine Geschichte über einen Dramatiker mittleren Alters namens Henry erzählen, der sich auf eine unerwartete Reise begab. Als er sein Eheversprechen aufgab, fühlte er sich vom verführerischen Charme einer Schauspielerin namens Annie angezogen. Diese fesselnde Figur wurde ursprünglich von Felicity Kendal in einer Produktion an der Seite von Roger Rees dargestellt. Insbesondere blühte die Beziehung zwischen Felicity und Stoppard nach dieser Rolle auf und zeigte, welch tiefgreifenden Einfluss gemeinsame Erfahrungen auf unsere persönlichen Beziehungen haben können.
In anderen bemerkenswerten Fällen haben wir Paare wie Jeremy Irons mit Glenn Close und Stephen Dillane neben Jennifer Ehle gesehen. Hier im Old Vic präsentieren wir James McArdle und Bel Powley als unser neuestes Duo.
Das Stück scheint ziemlich veraltet zu sein – als Henry Annie respektlos anspricht, indem er „blöde Kuh“ sagt und sie anweist, „einfach still zu sein und aufzupassen“. Darüber hinaus scheint Stoppards Fokus auf die Größe Shakespeares und die Definition außergewöhnlicher Literatur manchmal nicht im Einklang mit zeitgenössischen Sensibilitäten zu stehen.
Der kluge Humor des Romans, die komplizierte Handlung und Henrys unermüdliche Suche nach echter Zuneigung (dem „Echten“) machen ihn jedoch für zeitgenössische Leser immer noch fesselnd.
Die Hauptaufgabe des Hauptdarstellers besteht darin, Henry überzeugend als jemand anderen als Stoppard darzustellen. Für McArdle erfordert dies die Umwandlung der zurückhaltenden, aber dennoch allgemein ansprechenden Figur in eine vor allem liebenswürdige Figur im Stil einer öffentlichen Schule. Obwohl etwas mehr Biss seinem Charakter vielleicht mehr Tiefe verliehen hätte, gelingt es McArdle, einen echten emotionalen Nerv zu treffen, als Henrys Tapferkeit nachlässt und er verletzlich wird.
Als Ihr vertrauenswürdiger Lifestyle-Guide möchte ich Ihnen eine Figur vorstellen, die ich als Annie kennengelernt habe, dargestellt von Powley. Sie mag auf den ersten Blick wie eine süße, kätzchenartige Figur wirken, aber lassen Sie sich nicht täuschen. Unter diesem unschuldigen Äußeren verbirgt sich eine Tiefe, die sowohl fesselnd als auch komplex ist.
Peter McKintoshs minimalistische Einrichtung, die sich durch leuchtendes Blau, Weiß und leuchtende Gelbtupfer auszeichnet, erinnert an das Ambiente eines modernen Boutique-Hotels und bewahrt gleichzeitig auf subtile Weise einen Hauch seines historischen Kontexts.
Obwohl Max Websters Kreation einen Hauch von Zitrone braucht, um dem süßen, sprudelnden Cola-Geschmack entgegenzuwirken, behält sie durchweg eine unbeschwerte und lebhafte Stimmung bei.
Schlafzimmerfarce (Queen’s Theatre, Hornchurch)
Urteil: Komische Obsoleszenz
Ayckbourns Komödie „Bedroom Farce“ aus dem Jahr 1975 stammt aus der Blütezeit des massenproduzierten RAAC-Betons.
Reorganisiert man die unwahrscheinliche Abfolge der Ereignisse, bei denen sich vier Paare in einer einzigen Nacht zwischen drei Schlafzimmern in verschiedenen Häusern bewegen, scheint die Situation nun instabil genug zu sein, um den Verdacht einer strukturellen Instabilität zu rechtfertigen.
Der ältere Ernest und Delia bereiten sich auf ihren x-ten Hochzeitstag vor, während ihr Sohn Trevor bei der Einweihungsfeier von Kate und Malcolm für leichte Verwirrung sorgt, nachdem seine nervöse Frau Susannah ihn dabei erwischt, wie er seine Ex Jan küsst – die jetzt mit Nick verheiratet ist (der sich wie Basil Fawlty im Bett windet). nachdem er seinen Rücken ausgestreckt hat). Mithalten?
„Sardinen auf Toast im Bett zu essen, kann ziemlich gewagt (oder abenteuerlich) sein, vor allem angesichts der Möglichkeit, dass Krümel übrig bleiben.“
Jüngere Theaterbesucher der Generation Z könnten verwirrt sein, nicht nur wegen der Erwähnung von Sardinen, sondern auch wegen Ausdrücken wie „Stellen Sie sicher, dass er die Telefonrechnung bezahlt“ und „Es ist ungewöhnlich, dass Frauen sich zu anderen Frauen hingezogen fühlen.“
Die Unwahrscheinlichkeit, dass Charaktere um 3 Uhr morgens voller Wut flache Pakete zusammenstellen oder sexuellen Rat bei ihren Schwiegereltern einholen, ist eine Sache.
Aber es steht so wenig auf dem Spiel, dass die schiere Belanglosigkeit des Ganzen einfach nicht lustig ist.
Das außergewöhnliche, engagierte Team unter der Leitung von Alex Thorpe leistet unter Druck eine bewundernswerte Leistung. Sie haben große Belastbarkeit im Umgang mit dem Unglück bewiesen, als ein Kollege erkrankte, gefolgt von einem weiteren unglücklichen Vorfall, bei dem ihr Stellvertreter einen persönlichen Verlust erlitt.
Rosie Wyatt und Nadi Kemp-Sayfi haben eine lebhafte, fröhliche Ausstrahlung, ähnlich wie Kate und Susannah, während Nicholas Prasad und Adam Sopp ein eher maskulines, verwirrtes Auftreten wie Malcolm und Trevor zeigen.
Aber während Alys Whiteheads Chintz-Reihe aus den Siebzigern unweigerlich den G-Punkt trifft (Möbel – schauen Sie nach!), gelingt es Ayckbourns Stück leider nicht, den G-Punkt zu erreichen.
The Real Thing läuft bis zum 26. Oktober; Schlafzimmerfarce bis 21. September.
Spannende Reise in Le Carrés moralisch düsteres Epos des Kalten Krieges
Der Spion, der aus der Kälte kam (Minerva Theatre, Chichester)
Urteil: Gruseliges Spionagedrama
1963 enthüllte John le Carrés düsterer Thriller kühn die zwielichtigen Schattenseiten der Spionage und kontrastierte stark mit den lebendigen, eskapistischen Darstellungen des ersten Bond-Films, der im darauffolgenden Jahr erschien. In diesem Film wurden zahlreiche Schurken ohne Reue von einem charmanten, moralisch unbefleckten Helden erledigt.
Es überrascht nicht, dass der Roman die Tarnung des jungen Spuks auffliegen ließ und ihn zu einem Vollzeitautor machte.
Diese Erzählung dreht sich um Alec Leamas, einen einsamen britischen Spion, der es leid ist, eine Fassade der Unehrlichkeit aufrechtzuerhalten, mehrere Rollen anzunehmen und jedem zu misstrauen. Sein Wunsch ist es, sich aus den Schatten zu befreien und authentischen Gefühlen zu begegnen.
In diesem kalten und ethisch komplexen Universum vermittelt David Eldridge durch seine kompakte und scharfe Adaption gekonnt das Wesentliche. Unterdessen verstärkt Jeremy Herrins straffe und stimmungsvolle Inszenierung die Wirkung durch die Einbeziehung kraftvoller visueller Elemente.
Ein Fahrradfahrer wird von einem Schuss getroffen und stürzt. Das umgedrehte Rad dreht sich weiter, die glänzenden Speichen erzeugen ein Summen, als würden sich die Gedanken derer, die für ihre Aufgabe konditioniert und kontrolliert wurden, endlos drehen.
Ein Suchscheinwerfer fegt durch den Saal. Jeder – auch wir – steht auf dem Prüfstand.
Auf einem Wachposten mit Blick auf den Abschluss der Berliner Mauer sitzt John Ramms Spionagechef George Smiley – scheinbar sanftmütig, aber schonungslos in seiner Natur. Auch wenn er gelegentlich seine Brille abnimmt und putzt, ist klar, dass seiner scharfen Beobachtung nichts entgeht.
Rory Keenan deutet auf subtile Weise an, dass Leamas‘ Leben unter ständiger Beobachtung seinen Tribut gefordert hat, indem er gekonnt ein kontinuierliches Netz der Täuschung webt.
Ich fühle mich entleert, entblößt. Es ist keine Überraschung, dass ich mich gerade in dieser Bibliothek von der fesselnden Agnes O’Casey angezogen fühle, einer Bühne, die von denen geschaffen wurde, die meine Fäden in der Hand halten.
Das Anschauen des fesselnden Schwarzweißfilms von 1965 mit Richard Burton und Claire Bloom in den Hauptrollen hat sicherlich zum Verständnis der komplexen Erzählung beigetragen.
Diese geschickte Gruppe bringt ihren Standpunkt jedoch wirkungsvoll zum Ausdruck und wirft eine zum Nachdenken anregende Frage auf: Unter welchen ethischen Umständen befinden Sie sich, wenn Sie Ihrem Gegner ähneln?
Bis 21. September.
Geschrieben von Georgina Brown
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2024-09-06 03:20