Emily Blunt äußert sich zur möglichen Fortsetzung von Devil Wears Prada

Ah, die Entstehung von „Der Teufel trägt Prada“! Eine Geschichte, die so faszinierend wie Miranda Priestly selbst und genauso modisch ist.

Emily Blunt hätte nichts dagegen, in die Welt von Runway zurückzukehren.

18 Jahre nach der Veröffentlichung des berühmten Films „Der Teufel trägt Prada“ hat der Star seine Gedanken über die Aussicht auf eine Fortsetzung dieses unvergesslichen Kassenschlagers aus der Mitte der 2000er Jahre geäußert.

Sie bemerkte während ihres Vortrags beim Red Sea International Film Festival am 5. Dezember, wie The Hollywood Reporter berichtete: „Es gibt Anzeichen für Veränderung und Unsicherheit.“ Sie wies jedoch darauf hin, dass sie keine konkreten Informationen überprüfen könne. Sollte dennoch etwas zustande kommen, wären alle Beteiligten begeistert.

Als eingefleischter Bewunderer kann ich nicht anders, als ein Anflug von Aufregung zu verspüren, wenn ich höre, dass unser geliebter 41-jähriger Star eine Rückkehr zur klassischen Filmszene, die wir alle so sehr schätzen, nicht ausgeschlossen hat. Obwohl noch keine Einzelheiten zu diesem möglichen Comeback bekannt gegeben wurden – ein Film, der sich der brillanten Leistungen von Meryl Streep, Anne Hathaway und Stanley Tucci rühmt –, haben die Gerüchte anderer Darsteller in uns Fans sicherlich Hoffnung geweckt.

Als eingefleischter Fan kann ich nicht anders, als zu sagen, dass ich, wenn ich die Chance dazu hätte, ohne zu zögern wieder darauf eingehen würde. Stanley, der talentierte Künstler der ersten Produktion, deutete diese Möglichkeit an, als er im Oktober mit TopMob News sprach. Mit einem Grinsen schlug er spielerisch vor: „Vielleicht.“

Genau wie Emily war er davon überzeugt, dass auch andere die Chance, in das Reich des Runway Magazine und hochkarätiger Modepersönlichkeiten zurückzukehren, eifrig ergreifen würden.

Stanley fuhr fort: „Ich muss sagen, es war ein fantastisches Abenteuer“, fügte er hinzu. „Sollte es passieren – und wir müssten natürlich alle Details klären – würde es meiner Meinung nach allen Spaß machen.“

Es ist allgemein bekannt, dass viele Details über die kommende Fortsetzung im Umlauf sind, darunter auch wichtige Handlungsstränge. Wie Puck News berichtet, scheint die Fortsetzung von derselben Person produziert zu werden, die auch den Originalfilm gedreht hat.

In dieser Geschichte wird erwähnt, dass Andy Sachs, dargestellt von Anne, ein Juniorassistent von Miranda Priestly, gespielt von Meryl, sein soll. Als die Druckindustrie zurückgeht, braucht Andy Hilfe und wendet sich an ihre ehemalige Assistentin Emily Charlton, die inzwischen zu einer einflussreichen Führungskraft in einem Modehaus aufgestiegen ist, das regelmäßig Werbung für seine Publikation macht, wobei Emily Blunt die Rolle spielt.

Was die Aussicht auf eine Fortsetzung mit der Hauptfigur des Films angeht, hatte Anne in der Vergangenheit ihre Unsicherheit darüber geäußert, ob ein solches Ereignis eintreten würde.

Im Oktober 2022 stellte sie TopMob klar, dass sie nicht informiert wurde, wenn so etwas passieren sollte. Sie spekulierte jedoch, dass, wenn sie eine neue Serie basierend auf populären Filmen planen, möglicherweise eine andere Gruppe von Menschen beteiligt sein könnte. Sie schlug vor, dass es in diese Richtung gehen könnte, war sich jedoch nicht sicher, ob unser aktuelles Team Teil davon sein würde.

Sie gab jedoch einige Einblicke in die Richtung, in der ihre Figur ihrer Meinung nach gelandet wäre.

Sie fuhr fort: „Ich glaube, Andy ist derzeit in Paris und ich vermute, dass sie für eine außergewöhnliche französische Frauenzeitschrift schreibt. Ich habe das Gefühl, dass sie dort als Mitarbeiterin arbeitet und ihre Französischkenntnisse ausgezeichnet ist. Soweit ich weiß, ist sie Sie ist vielleicht nicht verheiratet, könnte aber möglicherweise ein oder zwei Kinder haben. Alles in allem scheint sie ziemlich beeindruckend zu sein.

Um noch einmal in die Welt der High-Fashion-Mogule einzutauchen, fahren Sie mit der spannenden Enthüllung verborgener Wahrheiten über den Film von 2006 fort.

Die Verfilmung von „Der Teufel trägt Prada“ befand sich bereits vor der Buchveröffentlichung in der Entwicklung. Schon die ersten 100 Seiten und eine Gliederung reichten aus, um die Führungskräfte von Fox zu überzeugen, die den Schlüsselroman basierend auf der kurzlebigen Rolle der Autorin Lauren Weisberger als Assistentin von Anna Wintour bei Vogue faszinierend fanden. Im Jahr 2016 teilte Carla Hacken, eine ehemalige Executive Vice President bei Fox 2000, Variety mit, dass sie es als Erste gelesen habe und Miranda Priestly für eine der fesselndsten Schurken aller Zeiten gehalten habe. Sie erinnerte sich, dass sie schnell versucht hätten, sich die Rechte für die Produktion zu sichern.

Der Adaptionsprozess für das Drehbuch, das auf dem Bestseller der New York Times aus dem Jahr 2003 basiert, begann schon früh. Nachdem jedoch vier verschiedene Autoren versucht hatten, eine lineare Erzählung zu schreiben, erhielt Aline Brosh McKenna den Auftrag, ein überarbeitetes Drehbuch zu verfassen, das sich mit den Opfern befasst, die Frauen bringen müssen, um in der Modebranche aufzusteigen Zeitschriftenredaktionen. „Ich habe es relativ schnell verfasst – ungefähr innerhalb eines Monats“, teilte McKenna der Veröffentlichung mit. „Anschließend habe ich es basierend auf dem Feedback aller neu geschrieben.

2. Die Legenden um Anna Wintour stellten die Produktion des Films vor zahlreiche Herausforderungen. Während ihrer Recherche teilte McKenna Entertainment Weekly mit: „Ich hatte enorme Schwierigkeiten, jemanden in der Modebranche zu finden, der bereit war, mit mir zu sprechen, da die Leute Angst vor Anna und Vogue hatten und Angst davor hatten, ausgegrenzt zu werden.“ Die einzige Person, die mit ihr gesprochen hat und deren Identität sie niemals preisgeben wird, las das Drehbuch und erklärte: „Die Charaktere in diesem Film sind übermäßig freundlich. Niemand auf dieser Welt ist übermäßig freundlich. Sie müssen es nicht sein, und sie.“ Ich habe keine Zeit dafür. Folglich nahm McKenna Änderungen vor, um die Charaktere etwas beschäftigter und härter zu gestalten.

David Frankel, der Regisseur, gestand gegenüber Entertainment Weekly, dass es aufgrund des großen Einflusses von Wintour schwierig sei, geeignete Drehorte zu finden. Er erklärte: „Der Met Ball veranlasste das Metropolitan Museum, uns zu meiden.“ Auch Bryant Park, damals langjähriger Austragungsort der New York Fashion Week, war vom Tisch.

Er erwähnte, dass die Genossenschaftsvorstände unseren Antrag abgelehnt hätten, obwohl sie diese berühmten Wohngebäude als mögliche Optionen für Mirandas Wohnung in Betracht gezogen hätten. Am Ende hatten sie das Glück, von einer Freundin der Produzentin Wendy Finerman ein fünfstöckiges Stadthaus auf der Upper East Side zu leihen.

3. In einem Bereich konnten sie sich jedoch hervortun: „Unsere einzige Verbindung zur Vogue war Jess Gonchor, die Produktionsdesignerin, die heimlich ihre Büros besuchte, um einen Blick auf Annas Arbeitsplatz zu werfen“, teilte Frankel Entertainment Weekly mit. „Er hat das Büro so gekonnt nachgebildet, dass ich sofort nach der Veröffentlichung des Films erfahren habe, dass Anna ihr eigenes Büro neu eingerichtet hat.

4. Auch die Garderobe stellte eine ungewöhnliche Hürde dar. Zunächst einmal, so Frankel gegenüber EW, fiel es ihnen schwer, namhafte Designer davon zu überzeugen, Kleidung für den Film bereitzustellen: „Sie zögerten, sich Annas Missfallen zu stellen.“

Die legendäre Kostümdesignerin Patricia Field hatte einen Auftritt und koordinierte gekonnt eine Kollektion von etwa 150 Artikeln von Designern wie Donna Karan, Zac Posen, Rick Owens und Prada. Sie sorgte dafür, dass jedes Stück für Meryl Streeps Figur Miranda Priestly und Anna Wintour deutlich anders war. „Sie hat alles genommen, was wir hatten“, kommentierte Meryl Streep. „Wir mussten besonders aufpassen, dass wir beim Mittagessen keine Spaghetti verschütteten, denn sie konnten nicht zurückgegeben werden!“

5. Und Wintour hat eine etwas spielerische Einstellung zu der Situation. Streep unterhielt sich mit der Chefredakteurin der Vogue für deren 125-jährige Jubiläumsausgabe und besprach dabei ihre Rolle als Wintours verstorbene Freundin Katherine Graham in „The Post“ aus dem Jahr 2017. Als sie nach der schwierigsten Figur gefragt wurde, die sie je dargestellt hat, zögerte Streep, bevor sie etwas sagte , nur damit Wintour ihn mit einem Kichern unterbricht: „Nein, nein! Wir gehen da nicht hin, Meryl.“

7. Als Lifestyle-Experte war auch ich, genau wie mein früherer Assistent Weisberger, beim gleichen Screening. Als ich später von 60 Minutes nach dem Film gefragt wurde, teilte ich offen mit, dass er nur der Unterhaltung diente. Es war alles andere als eine genaue Darstellung des Innenlebens dieser renommierten Zeitschrift.

7. Meryl Streep war die einzige Kandidatin für die Rolle der Miranda, da Studio-Vizepräsident Hacken gegenüber Variety gestand, dass keine anderen Schauspielerinnen ernsthaft in Betracht gezogen wurden. In ihren Worten: „Alles, woran ich mich erinnern kann, ist zu beten: ‚Bitte lass es Meryl sein.‘“ Als Hacken erfuhr, dass der Agent des Oscar-Gewinners das Drehbuch gelesen und sich bereit erklärt hatte, sich mit dem Regisseur zu treffen, hielt er kurz inne, um sich zu freuen. „Ich war begeistert in meinem Büro.

Meryl Streep drückte ihre Bewunderung für die unnachgiebige Belastbarkeit und Kompromisslosigkeit der Figur aus und erklärte: „Mich faszinierte die Tatsache, dass sie vor ihren härteren Aspekten nicht zurückschreckte, und es war ihre mangelnde Bereitschaft, Kompromisse einzugehen oder zu versuchen, andere für sich zu gewinnen.“ machte sie wirklich beeindruckend. Meine Freundin Carrie Fisher bezeichnete dies oft als die von Frauen in Machtspielen angewandte Taktik solche Taktiken anwenden.

8. In einer Art und Weise, die an Miranda Priestly erinnert, entschied sich Streep, die Bedingungen auszuhandeln, bevor er die Rolle annahm. Obwohl sie zu diesem Zeitpunkt bereits zwei Oscars und weitere elf Nominierungen erhalten hatte, war sie es noch nicht gewohnt, eine höhere Vergütung zu fordern. Bei dieser Gelegenheit gab sie ihrem Anliegen jedoch Gehör.

Gegenüber „Variety“ stellte sie klar, dass das ursprüngliche Angebot ihrer Meinung nach etwas unangemessen, wenn nicht sogar respektlos war und möglicherweise nicht genau ihren wahren Wert für das Projekt widerspiegelte. Sie beschrieb es als ihren „Abschiedsmoment“, nur dass sie anschließend das Angebot verdoppelten. Mit 55 Jahren hatte sie nach langer Zeit erst kürzlich gelernt, in eigener Sache zu verhandeln.

9. Neben anderen Anforderungen forderte Streep die Aufnahme von zwei spezifischen Szenen: Die erste, die sie als „das Modegeschäft“ bezeichnete, zeigte Miranda, wie sie Andy über ihren ikonischen himmelblauen Pullover unterrichtete. Der zweite Moment war ein herzlicher Moment, der in einem Hotelzimmer stattfand, wo Miranda verletzlich wirkte und ihre Schutzschichten abstreifte.

„Meryl Streeps weißes Haar war Teil ihres eigenen Designs, als sie mit gefrorenen Locken zu ihrem Studiogespräch kam“, erinnerte sich Regisseur Frankel gegenüber Entertainment Weekly. In seinen Worten: „Meryl verkörperte Miranda in dieser Begegnung, und es bestand keine Notwendigkeit für ein Gespräch über Haare; sie blickten Meryl einfach in die Augen, ohne ein einziges Wort zu sagen.“

10. Anne Hathaway arbeitete härter für ihre Rolle als Andy, ihr Assistent, um sich die jeweiligen Rollen zu sichern, obwohl sie nicht so herausgefordert war, wie man denken könnte; Während eines Interviews bei RuPaul’s Drag Race gab sie humorvoll zu, dass sie die neunte Wahl für „Der Teufel trägt Prada“ war.

Obwohl Hathaway nicht zum Vorsprechen musste, musste er Geduld aufbringen. Sie ging sogar so weit, „Stell mich ein“ in den Sand eines Zen-Gartens zu schreiben, der dem Casting-Direktor Hacken gehörte. Als sie schließlich die Nachricht erhielt, war sie gerade in ihrem Schlafzimmer und zog sich an. Sie erinnerte sich gegenüber der Verkaufsstelle daran, dass sie damals ein paar Freunde zu Besuch hatte. Aufgeregt rannte sie, nur halb bekleidet, ins Wohnzimmer und rief: „Ich habe Der Teufel trägt Prada! Ich habe Der Teufel trägt Prada!“

11. Zum Glück für Hathaway lehnte die bevorzugte Wahl der Führungskräfte das Angebot mehrmals ab. Der Regisseur Frankel gab bekannt, dass sie dreimal an Rachel McAdams herangetreten seien. Zu dieser Zeit war McAdams mit den Dreharbeiten zu „The Family Stone“ von Fox beschäftigt. Nach ihrem Erfolg in „Mean Girls“ und „The Notebook“ lehnte McAdams einen weiteren Mainstream-Film ab und erklärte, sie wolle nicht dabei sein. Wie Frankel es ausdrückte: „Das Studio bestand darauf, sie zu verpflichten, aber sie war entschlossen, die Rolle nicht anzunehmen.“

Meryl Streeps Auftritt in „Brokeback Mountain“ (neben Anne Hathaway) trug wesentlich dazu bei, den Produzenten von „Princess Diaries“ zu überzeugen. Frankel erinnerte sich: „Meryl sah sich diese Szene aus dem Film an.“ Später traf sie sich mit ihr und kontaktierte Tom Rothman von Fox. Sie brachte ihre Überzeugung zum Ausdruck, dass sie gut zusammenarbeiten würden und dass Hathaway talentiert sei.

12. Die richtige Schauspielerin für Emily zu finden, erwies sich als ziemliche Herausforderung. Frankel beobachtete über 100 Frauen, die sich für Mirandas strenge persönliche Assistentin bewarben (darunter Tracie Thoms, die später für die Rolle von Lily, Andys bester Freundin) vorsprach, aber es war die lässig gekleidete Emily Blunt, die auffiel.

Während Emily Blunt bereits im Fox-Studio für eine Rolle im Fantasyfilm „Eragon“ aus dem Jahr 2006 vorsprach, bat ein Casting-Agent sie, es in „Der Teufel trägt Prada“ auszuprobieren. Allerdings teilte Blunt im Mai 2021 in „The Late Late Show“ mit, dass sie zu diesem Zeitpunkt auf dem Weg zum Flughafen war und sich etwas unorganisiert fühlte. Infolgedessen las sie das Drehbuch, trug aber eine Jogginghose, was überhaupt nicht zum Image der Rolle passte.

Ein paar Tage waren vergangen und ich kämpfte immer noch mit meinem Bedauern darüber, dass ich die Chance, Eragon zu spielen, verpasst hatte. Dann erhielt ich einen Anruf von Frankel. Er erzählte mir, dass er in einem heruntergekommenen Club in London gewesen war, als er mich von der Toilette zurückrief. Seine Worte waren: „Ich hätte dich basierend auf dem Band gecastet, aber das Studio besteht darauf, dich noch einmal zu sehen. Könntest du deine Leistung wiederholen, aber dieses Mal in Kostümen?“

13. Sie passte perfekt in die Rolle. Ursprünglich sollte Emily Amerikanerin sein, aber als Drehbuchautorin McKenna zuhörte, wie Blunt ihre scharfen Einzeiler mit ihrem ausgeprägten britischen Akzent vortrug, passten sie das Drehbuch an und fügten weitere britische Elemente hinzu, wie McKenna später Entertainment Weekly erklärte.

Blunt gibt zu, dass sie sich für eine ihrer Zeilen im Film von einer Mutter inspirieren ließ, der sie begegnete. Wie sie in der The Howard Stern Show beschrieb, gab sie zu, sich von Menschen, die sie traf, „Anleihen“ zu machen. Während sie den Film drehten, hörte sie, wie eine Mutter in einem Supermarkt mit ihrem Kind schimpfte. Der Satz, der ihr seither häufig zitiert wird, lautet: „Ich höre das, und ich möchte das hören.“ Sie hat es selbst in den Film integriert.

14. Neben seiner Schauspielrolle war Stanley Tucci maßgeblich an der Gestaltung einprägsamer Zeilen für die Serie beteiligt. Nachdem die Produzenten lange nach dem perfekten Kandidaten für die Rolle des Art Director Nigel für „Runway“ gesucht hatten, übernahm Tucci die Rolle in letzter Minute, wie er Entertainment Weekly mitteilte. Anschließend stellte er Nigels trockenen Witz erfolgreich dar und improvisierte sogar einige seiner berühmtesten Einzeiler.

Während eines Interviews mit Buzzfeed erwähnte Tucci seine Vorliebe für den Moment, in dem Miranda das Büro betritt und für Aufregung sorgt. Er erklärte, dass die gesamte Besetzung in Gelächter ausbrach und David ihm zahlreiche Zeilen zu sprechen gab, wobei „Gird your loins“ derjenige war, der es in den endgültigen Schnitt schaffte. Unter den Zeilen, die es nicht geschafft haben, war ein Vorschlag von ihm: „Titten rein!“ Diesen Leckerbissen verriet Tucci gegenüber Entertainment Weekly. Er gab zu, dass er sich diesen Satz spontan ausgedacht hatte, und jedes Mal, wenn sie lachten, wurde er wieder zur Sprache gebracht.

15. Ohne Zweifel war seine Familie sein wertvollstes Andenken an den Film. Tucci pflegte eine so starke Bindung zu seinem Co-Star Blunt, dass er 2010 eine Einladung zu ihrer Hochzeit mit John Krasinski erhielt. Bei dieser Veranstaltung entfachte er eine neue Beziehung zu Felicity Blunt, die er später im Jahr 2012 heiratete. Zusammen haben sie zwei Kinder namens Matteo und Emilia.

Wie Tucci jedoch People mitteilte, lernte er seine zukünftige Ehefrau bei der Premiere des Films 2006 kennen. Zu diesem Zeitpunkt war er noch mit seiner verstorbenen Frau Kate Tucci verheiratet, bei der kürzlich Brustkrebs diagnostiziert worden war. Er erklärte: „Ich habe den Film gemacht und sie wurde behandelt, und dann hatten wir die Premiere, und danach lebte sie noch vier Jahre.“ Seltsamerweise unterhielten sich Felicity – Emilys Schwester – seine zukünftige Frau, und Kate bei der Premiere an diesem Abend, und ich habe sogar ein Bild von ihnen zusammen, was ziemlich ungewöhnlich ist.

16. Ähnlich wie Hathaway erinnert sich Thoms lebhaft an den Moment, als sie hörte, dass sie Lily spielen würde, und zwar an ihrem 30. Geburtstag im August 2005. Der Star aus „Rent“ fühlte sich angesichts ihres Vorsprechens ziemlich sicher: „Bis dahin hatte mich meine Karriere in die Rolle geführt.“ eine beste Freundin. Also dachte ich: ‚Lily? Das liegt in meiner Komfortzone.‘“ – aber sie war genauso erfreut, als die Nachricht kam.

Gegenüber TopMob News erinnerte sie sich an ihren Aufenthalt in Dartmouth, wo sie an einem Workshop für ein neues Stück von Alan Ball teilnahm. Und während des Mittagessens in der Cafeteria erhielt sie die Nachricht. Im Wesentlichen sagte jemand: „Hey, herzlichen Glückwunsch, Sie wurden für „Der Teufel trägt Prada“ gecastet! Alles Gute zum Geburtstag!‘ Für sie war es eine denkwürdige Geburtstagsfeier.

17. Thomas erinnert sich auch daran, wie Adrian Grenier, der aufgrund seiner Rolle in „Entourage“ äußerst beliebt war, von Fans umgeben war und jede Autogrammanfrage mit Würde erledigte, indem er stattdessen CDs seiner Indie-Folk-Gruppe „The Honey Brothers“ verteilte.

Laut Thoms nutzte Grenier (der Nate, Andys Freund) spielte, die Gelegenheit, um seine Bandkollegen hervorzuheben, da er nicht der Leadsänger der Band war. Thoms fand es lobenswert, wie Grenier mit jedem mit Sorgfalt umging und ihre Unterstützung anerkennte und diese Unterstützung dann gegenüber seinen Bandkollegen erwiderte.

18. Obwohl Thoms das gesamte Ereignis außergewöhnlich fand und sagte, es erinnere an „Sex and the City“, gab sie zu, dass sie eine anhaltende Enttäuschung hatte.

Sie hatte einen konkreten Plan für die Marc-Jacobs-Tasche, über die Lily (und Thoms) in einer Schlüsselszene das Wasser im Mund zusammenlaufen ließ. „Ich habe die Requisitenabteilung gebeten, mir die Handtasche nicht zu zeigen, bevor wir loslegten, weil ich wollte, dass die Reaktion echt ist“, sagte sie. „Das, wie ein Keuchen und Greifen und ‚Gib mir, gib mir!‘, das passierte, weil diese Handtasche wunderschön war.“

Zugegebenermaßen heckte sie einen Plan aus, um die schöne Handtasche zu behalten, gestand sie gegenüber TopMob News. „Anfangs gab es eine Szene, in der ich versehentlich vergaß, die Tasche aus meinem Wohnwagen mitzunehmen, aber dieser Teil wurde entfernt“, erklärte sie. „Deshalb bin ich nie zum Set zurückgekehrt, um den Geldbeutel abzuholen, das war ziemlich entmutigend.“

19. Anfangs hatte niemand vor, für die letzten Szenen von Mirandas und Andys Reise zur Pariser Modewoche nach Paris zu reisen, da Meryl Streep nicht dabei war. Während der Produktion gelang es Frankel jedoch, eine überzeugende Vorschau (Sizzle Reel) zu erstellen, die das Studio davon überzeugte, den Film im Sommer mit einem erhöhten Budget zu veröffentlichen. „Ich war schockiert“, sagte Frankel gegenüber Variety.

Hathaway und Simon Baker (dargestellt ihre andere große Liebe, den Schriftsteller Christian) fliegen für ein paar Drehtage nach Frankreich, während Streep ihre Szenen in New York City aufzeichnet. Das Produktionsteam gab an, dass es übermäßig kostspielig wäre, Streeps Reise zu organisieren.

20. In Wirklichkeit bedauerte Streep, nicht an der angenehmen Kameradschaft teilgenommen zu haben. Als sie über ihre Entscheidung nachdachte, sich tief in ihre Miranda-Figur zu vertiefen und Gerede am Set zu vermeiden, sagte sie später gegenüber Entertainment Weekly, dass es miserabel sei. „Ich konnte hören, wie alle lachten und sich amüsierten“, klagte sie. „Ich war so niedergeschlagen! Ich dachte: ‚Das ist der Preis dafür, die Verantwortung zu übernehmen!‘ Das war das letzte Mal, dass ich mich noch einmal an Method Acting versuchte!

Bevor Meryl Streep eiskalt wurde, hielt sie eine kurze aufmunternde Rede, wie Anne Hathaway in einem Interview mit People erinnerte. Sie sagte: „‚Ich möchte, dass du weißt, dass ich denke, dass du fantastisch sein wirst, und ich bin so froh, mit dir zusammenzuarbeiten … und das wird das letzte nette Wort sein, das ich dir sage.‘

Das ist alles. 

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2024-12-06 18:20