Dieses bei den Fans beliebte Elf-Zitat hätte es fast nicht in den Film geschafft

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Als begeisterter Fan von Weihnachtsfilmen muss ich sagen, dass „Elf“ unter der Regie von Jon Favreau und mit Will Ferrell in der Hauptrolle zu einem meiner absoluten Lieblings-Weihnachtsfilme geworden ist. Die Geschichte von Buddy, dem Elf, der sich auf die Suche nach seinem echten Vater in New York City macht, ist eine herzerwärmende Geschichte, die die Weihnachtsstimmung perfekt einfängt.

Der beste Weg, Weihnachtsstimmung zu verbreiten, besteht darin, ein Zitat zu improvisieren, an das sich die Menschen jahrzehntelang erinnern werden.

Was Will Ferrell und Mark Acheson, der für seine Rolle als Mailroom Guy in dem beliebten Urlaubsfilm Elf (2003) bekannt ist, tatsächlich getan haben wurde während der Dreharbeiten improvisiert. Interessanterweise gestand Mark, dass einer seiner denkwürdigsten Zeilen während der Postproduktion beinahe herausgeschnitten worden wäre.

In einem kürzlichen Interview mit „People“ am 20. Dezember teilte Mark mit, dass sein Agent ihn kontaktiert habe und gesagt habe: „Sie möchten, dass Sie eine Leitung mit Will Ferrell teilen. Wären Sie interessiert?“ Darauf antwortete er positiv: „Absolut, ich würde mich freuen!“ Wie sich herausstellte, brauchte er nur „Arbeitsfreigabe“ zu sagen, und damit war die Szene abgeschlossen.

Soweit ich mich erinnere, bat der Regisseur Jon Favreau von „Elf“ an einem ungewöhnlich seltsamen Tag am Set Mark und mich, spontan eine Szene zu drehen, in der mein Charakter, Buddy the Elf, Kaffee und Sirup mit Alkohol verwechselt, was zu unserem Tiefsinn führt Gespräch über den Sinn des Lebens in der Poststelle.

In einem offenen Moment gibt Marks Charakter zu: „Ich habe meinen Rhythmus gefunden, das hat mich hierher geführt.“ Dann verrät er: „Mit 26 Jahren habe ich nichts vorzuweisen.“

Buddy erinnert ihn jedoch: „Du bist in der Tat ziemlich jung, nicht einmal annähernd so alt, wie mein Großvater 490 Jahre alt war, als er Tinkermeister wurde.“ oder

Anfangs wurde die Szene, in der der Witz über sein Alter gemacht wurde, fast aus dem Film entfernt, aber seitdem ist sie zu einem beliebten Moment bei den Zuschauern geworden.

Der 67-jährige Mark teilte seine Gedanken darüber mit, warum die Szene herausgeschnitten wurde: „Angesichts meines Auftretens fiel es den Produzenten schwer, diesen Charakter mit 26 Jahren zu akzeptieren.“ Er fügte hinzu: „Ich konnte nicht umhin zu denken: ‚Wie konnten sie glauben, dass dieser Mann tatsächlich 26 Jahre alt ist?‘ Ehrlich gesagt fühlte ich mich schon mit 46 Jahren älter – ja, ich war wirklich so alt – und ich hatte immer noch älter ausgesehen.

Aber Jon kämpfte dafür, dass die Szene erhalten blieb, und stellte fest, dass genau das den Witz ausmacht.

Mark erinnerte sich, dass die eine Person, die ihn wollte, sich als entscheidend erwies, auch wenn andere ihn vielleicht nicht gewollt hatten. Er hat mich akzeptiert und ich bin dankbar, weil es meinen beruflichen Weg maßgeblich beeinflusst hat.

Seit mehr als zwei Jahrzehnten ist Marks humorvoller Kommentar über sein Alter – 26 Jahre alt – den Fans im Gedächtnis geblieben, obwohl er im Laufe seiner Karriere in unzähligen Filmen und Fernsehsendungen wie „Akte X“, „Supernatural“ und „Fargo“ mitgewirkt hat .

Mit jedem Jahr, das vergeht, finde ich diesen Film immer absurder, wenn man bedenkt, dass die Hauptfigur gerade einmal 26 Jahre alt sein soll. (Dieser Kommentar wurde zusammen mit einem Clip aus der Szene auf TikTok gepostet.)

Ein Benutzer antwortete in den Kommentaren: „Ich habe es dieses Jahr gesehen und schnappte nach Luft, als er 26 sagte.“

Ein anderer fügte hinzu: „Ich weiß nicht, so fühle ich mich mit 27.“

Eine Person hatte eine andere Meinung und bemerkte: „Ich denke, es ist wie die Perspektive eines Kindes, denn als wir klein waren, dachten wir, jemand mit 26 sähe alt aus.“

Aber wie ein TikToker bemerkte: „Das ist der Witz, fürchte ich.“

Neugierig auf weitere Geheimnisse hinter den Kulissen von Elf? Lesen Sie weiter.

Das ursprüngliche Drehbuch für „Elf“ stammt eigentlich aus dem Jahr 1993, wobei Jim Carrey speziell für die Rolle des Helfers des Weihnachtsmanns vorgesehen war. Aufgrund einer Verzögerung von mehr als zehn Jahren vor der Produktion des Films konnte Carrey die Rolle jedoch nicht spielen. Stattdessen wurde diese Gelegenheit zu einem unvergesslichen Weihnachtsgeschenk für Will Ferrell.

2. Ursprünglich sollte die Figur Elf etwas bösartiger sein, wie Regisseur Jon Favreau dem Rolling Stone mitteilte: „Er hatte eine dunklere Seite.“

3. Zuerst lehnte ich das Angebot ab, als sie mich baten, das Drehbuch zu überarbeiten und den Film in eine familienfreundliche PG-Version umzuwandeln, aber schließlich …

Als Lifestyle-Kenner habe ich einen Blick auf das Drehbuch geworfen und festgestellt, dass es meine Aufmerksamkeit nicht gerade erregte. Ehrlich gesagt war es eine wesentlich düsterere Version des Films als ich es mir vorgestellt hatte. Die Idee, nach seiner Zeit bei SNL mit Will für sein erstes Soloprojekt zusammenzuarbeiten, war verlockend, aber leider blieb sie für mich hinter den Erwartungen zurück.

4. Buddys unverwechselbares Outfit wurde von den Elfen inspiriert, die in der Zeichentrickserie „Rudolph the Red-Nosed Reindeer“ von Rankin/Bass aus dem Jahr 1964 zu sehen waren.

Laut Favreau spielte das Kostüm eine entscheidende Rolle. Dadurch wirkte die Figur wie eine Marionette, komplett mit Strumpfhose, Stiefeln und Hut. Für ihn war es keine Kleinigkeit, ein so mutiges Outfit zu tragen.

5. Die Kostümbildnerin Laura Jean Shannon, die für die Auswahl des idealen Outfits verantwortlich war, verriet, dass die Herstellung von Kostümen, die zu Will Ferrells gewaltiger Körpergröße von 1,90 Meter passen, nicht die größte Herausforderung bei ihrer Arbeit darstellte.

Sie erklärte gegenüber Feel Christmassy, ​​dass es nicht so sehr darum ging, passende Kleidung für Will aufgrund seiner Größe zu finden, sondern vielmehr sicherzustellen, dass alles, was wir wählten, nicht abstoßend oder unangemessen wirkte. Da wir einen erwachsenen Mann in Strumpfhosen und einen Cutaway-Mantel kleiden wollten, brauchten wir zahlreiche Anproben, um die perfekte Balance zwischen amüsant und liebenswert zu finden.

6. Das bezaubernde Buddy-Kostüm, das Ferrell während der Dreharbeiten in New York City trug, führte zu einigen Verkehrsunfällen, da der Charme des Schauspielers den Verkehrsfluss vorübergehend störte.

Als Lifestyle-Experte würde ich es so ausdrücken: „Wenn Will den Lincoln Tunnel oder die 59th Street Bridge überquerte, herrschte auf diesen Durchgangsstraßen immer viel Betrieb. Denn wann immer er in seinem Anzug ausstieg, wurde die Straße plötzlich zu einem Szene mit quietschenden Bremsen und kleineren Kollisionen, alles nur, weil die Leute nicht anders konnten, als ihn anzustarren, als er am Straßenrand entlangging.

7. Es war nicht Will Ferrell, der bekanntermaßen einen 12-sekündigen Rülpser ausstieß; Stattdessen war es der Synchronsprecher Maurice LaMarche, der für seine Stimme als The Brain in „Pinky and the Brain“ bekannt ist, der am Esstisch diesen lauten Rülpser hervorbrachte. Wir haben dieses Geräusch gefangen!

8. Die kleinen Stückchen Zuckerwatte, an denen Buddy in der Arztpraxis immer wieder knabberte, waren damals noch ungefärbt.

9. Während der Dreharbeiten begann Ferrell, sich ähnlich wie Buddy zuckerreich zu ernähren, und aß schließlich am Set große Mengen an mit Ahornsirup überzogenen Spaghetti und Süßigkeiten.

Laut Ferrell konsumierte er während der Dreharbeiten große Mengen Zucker und gönnte sich nicht viel Ruhe. Er war immer wach, aber er ist engagiert – wenn die Rolle den Konsum einer Menge Ahornsirup erforderte, dann tat er das.

10. In der Rolle von Buddys widerspenstigem Vater Walter musste sich der (inzwischen verstorbene) James Caan bei seiner schauspielerischen Leistung nicht viel anstrengen.

Während eines Gesprächs in ihrem „MeSsy“-Podcast im Juli 2024 teilte Ferrell mit, dass er seinen Co-Star im Film absichtlich verwirrt und verärgert gemacht habe, indem er sagte: „Ich ließ ihn raten und ließ ihn ratlos zurück, ganz so, als wäre ich nicht so.“ humorvoll wie Robin Williams.

Aber die Dynamik funktionierte, räumte Ferrell ein. „Ich finde es die ganze Zeit toll, dass er nicht schauspielert“, fuhr er fort. „Er ist wirklich sauer auf mich.“ Er fragt sich: ‚Kann dieser Kerl endlich die Klappe halten?‘“

11. Favreau war bestrebt, das traditionelle Gefühl beizubehalten, und teilte dem Rolling Stone mit, dass er vermeiden wollte, den Film in ein riesiges CGI-Spektakel zu verwandeln, und stattdessen sparsam mit Technologie umging, nur um Schnee hinzuzufügen.

Er führte aus: „Ich bevorzuge Techniken wie Bewegungssteuerung, Modellbau und Matte Paintings. Sie vermitteln ein Gefühl von Zeitlosigkeit. Unter diesen ist Stop-Motion meine bevorzugte Methode. Die Arbeit mit Stop-Motion war nicht einfach; das hatte ich.“ starken Widerstand gegen den Einsatz von CGI für diese Aufgabe zu leisten.

12. Obwohl Ferrell größer war als der 1,70 Meter große Bob Newhart (besser bekannt als Papa Elf), gab Favreau bekannt, dass sie eine „erzwungene Perspektive“ einsetzten, um eine Illusion zu erzeugen, bei der es schien, als würde der „Saturday Night Live“-Absolvent alle anderen überragen der Nordpol.

Die Konstruktion zweier Sets, von denen eines größer als das andere ist, bedeutete: „Wenn Sie genau hinsehen, werden Sie feststellen, wo sie sich überschneiden, da wir diesen Bereich nicht digital manipuliert oder weicher gemacht haben“, stellte Favreau klar. „Mein Ziel war es, die Unvollkommenheiten beizubehalten, die er [vor CGI] gehabt hätte, um dem Film ein klassischeres Gefühl zu verleihen. Das Ergebnis sind einige fantastische Erinnerungsstücke. Ich habe einen 1,20 Meter langen Louisville Slugger-Schläger in meinem Büro.“ , das die Elfen herstellten.

14. Ich wäre beinahe Zeuge der magischen Weihnachtsmann-Szene bei Macy’s geworden, aber es gab einen Haken. Sehen Sie, eine Bedingung war, dass wir den Teil herausschneiden mussten, in dem Buddy den Kaufhaus-Weihnachtsmann, der als Komiker Artie Lange verkleidet war, als falschen Betrüger entlarvte. Regisseur Favreau teilte dies dem Rolling Stone mit und erklärte, dass ihr Weihnachtsmann authentisch sein müsse. Es stellte uns vor ein ziemliches Dilemma, darüber nachzudenken.

Am Ende drehten sie in einer Cafeteria einer psychiatrischen Klinik in Vancouver. Als Hommage an den Filmklassiker „Das Wunder in der 34. Straße“ aus dem Jahr 1947 beschlossen sie, ihren Laden Gimbels zu nennen.

14. Als sie sich für Zooey Deschanel entschieden, um Buddys romantisches Interesse, Jovie, zu spielen, entschieden sich die Filmemacher dafür, durch ihre Interpretation von „Baby, It’s Cold Outside“ einen Hauch von Wärme hinzuzufügen.

Im Jahr 2020 teilte Deschanel Entertainment Weekly mit, dass Jon Favreau erwähnte, dass sie die Rolle auf die Besetzung zugeschnitten hätten. Eine Schauspielerin, von der sie annahmen, dass sie Skateboard-Fähigkeiten besaß, Deschanel war zu dieser Zeit stark an Kabarettaufführungen beteiligt. Angesichts ihres Gesangshintergrunds beschlossen sie, dies als ein einzigartiges Talent hervorzuheben, das meine Figur zur Schau stellen kann.

15. Unter Buddys denkwürdigen Zitaten, wie zum Beispiel „Du stinkst nach Rindfleisch und Käse!“ und „Sie besetzen einen Sitz der Täuschung!“ wurden von Ferrell während der Dreharbeiten spontan geschaffen.

16. Die intensive Kampfsequenz mit Ferrell und Lange wurde in einer einzigen Einstellung gedreht, da das Grafikteam über einen Monat (oder Wochen) brauchte, um Gimbels zu schmücken.

„Wir hatten einen Versuch, es zu zerstören“, sagte Lange gegenüber ABC News. „Also sagte Favreau: ‚Mach einfach durch!‘“

17. Abgesehen von seiner kleinen Rolle als Kinderarzt, der Buddy als Walters Sohn bestätigte, ist es weniger bekannt, dass Favreau auch eine andere Aufgabe übernahm: Er gab dem Narwal die Stimme, der sich bekanntermaßen von Buddy verabschiedete, in der Hoffnung, dass er es tun würde seinen Vater finden.

18. Im Jahr 2006 lehnte Ferrell ein angebliches 29-Millionen-Dollar-Angebot ab, seine Rolle als Buddy für einen Folgefilm zu wiederholen, und erklärte gegenüber The Guardian, dass es einfach sei, die Chance auszuschlagen. Er überlegte: „Ich habe mich gefragt: Kann ich die Kritik ertragen, wenn sie ungünstig ist und sie sagen: ‚Er hat die Fortsetzung für das Geld gemacht?‘“ Dann fügte er hinzu: „Ich entschied, dass ich das nicht kann. Ich wollte es nicht wagen.“ in einen Bereich, der all die gute Arbeit, die ich geleistet habe, zunichte machen könnte – aber warten Sie, ich werde in Zukunft wahrscheinlich eine Fortsetzung von schlechter Qualität machen.

19′. Caan behauptete jedoch, es könnte die angespannte Beziehung zwischen Ferrell und Favreau gewesen sein, die möglicherweise Fortsetzungspläne im Keim erstickte und mich, einen begeisterten Fan, sehnsüchtig auf eine Lösung dieses Dilemmas warten ließ.

Ursprünglich hatte ich vor, dabei zu sein, aber als mir klar wurde, dass es ein Franchise-Film war, dachte ich so etwas wie: „Endlich habe ich ein Film-Franchise!“ „Ich kann etwas Geld verdienen und meinen Kindern mehr Freiheit geben.“ Allerdings hatten der Regisseur und Will Smith eine schwierige Beziehung. Will wollte unbedingt mitmachen, aber der Regisseur war nicht interessiert. Dies war eine Bedingung in seinem Vertrag, was es zu einer herausfordernden Situation machte.“ (Dies ist eine Paraphrase aus dem Originalzitat, behält aber seinen Kern und seine Bedeutung bei.)

20. Obwohl keine Fortsetzung als Weihnachtsgeschenk geliefert wurde, erhielten die Fans 2010 stattdessen eine Broadway-Musicaladaption des Films. Diese Produktion lief bis 2013 und fand 2015 ihren Weg ins Londoner West End.

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2024-12-26 21:18