Diese Geheimnisse über den Westflügel sind die nächsten Schritte

Als begeisterter Fan von „The West Wing“ muss ich über den tiefgreifenden Einfluss nachdenken, den diese Serie sowohl auf die Fernsehlandschaft als auch auf meine persönliche Reise als Zuschauer hatte. Die Show war mehr als nur ein wöchentlicher Ausflug; Es war ein Meisterkurs über Geschichtenerzählen, Politik und menschliche Emotionen, der mich tief berührte.

Seit geraumer Zeit sind Aaron Sorkin und das Ensemble seiner von der Kritik gefeierten, mehrfach Emmy-prämierten, politisch veranlagten Produktion immer wieder mit der gleichen Neugier konfrontiert: Was wird danach kommen?

Könnten wir möglicherweise eine weitere Gelegenheit haben, einen Blick in das inspirierendste Weiße Haus zu werfen, einen Ort, an dem sich die Menschen ein politisches Reich vorstellten, das notwendige Hinterzimmermanöver und harten Wettbewerb nahtlos mit parteiübergreifender Zusammenarbeit und einem unerschütterlichen Engagement für die Erzielung einer positiven Wirkung verbindet?

Als Lifestyle-Experte würde ich es so ausdrücken: „Oh, der Gedanke, C.J. Creggs Anzüge für eine weitere Amtszeit im West Wing-Kabinett noch einmal anzuziehen, ist sicherlich verlockend“, teilte ich Jimmy Kimmel im Januar 2020 mit Dass The West Wing eine Camelot-ähnliche Regierung dargestellt hat, ist eine verlockende Vorstellung – eine, nach der wir uns alle sehnen, da sie das Ideal widerspiegelt, wie unsere Regierung funktionieren sollte.

Die Erfahrung war inspirierend und erhebend; es zeigte die Menschheit von ihrer besten Seite; Es zeigte, dass einige wenige engagierte und entschlossene Menschen tatsächlich den Lauf der Geschichte verändern können. Für zahlreiche Zuschauer hat der erneute Besuch jeder Staffel auf Netflix inmitten der umstrittenen Atmosphäre von heute die gleiche Wärme, als würde er Zeuge werden, wie Präsident Bartlet (Martin Sheen) Charlie (Dulé Hill) zum ersten Mal das Messerset seiner Familie überreicht.

Also wirklich, Aaron, kann ein Fan hier einen Neustart hinbekommen? 

Schließlich antwortete er auf unsere Bitten. 

Als begeisterter Fan konnte ich meine Aufregung kaum unterdrücken, als „The West Wing“ im Oktober 2020 für eine einzige Nacht erneut auf unseren Bildschirmen zu sehen war! Martin Sheen, Allison Janney, Stockard Channing, Rob Lowe, Bradley Whitford und Janel Moloney schlüpften alle in ihre legendären Rollen für „A West Wing Special to Benefit When We All Vote“, einer Theateraufführung von „Hartsfield Landing“ aus der dritten Staffel. Folge. Dieses HBO Max-Projekt wurde speziell entwickelt, um Michelle Obamas überparteiliche Initiative zur Förderung der Wahlbeteiligung zu unterstützen.

Wie Sorkin während unseres Gesprächs in „The Late Show With Stephen Colbert“ zum Ausdruck brachte, handelte es sich nicht gerade um ein Wiedersehen (Wiedersehen haben oft eine spezifische Konnotation, etwa ein übermäßig sentimentales Feiertagsspecial). Es war jedoch sicherlich mehr als nur eine zufällige Begegnung.

Also gut! Lassen Sie uns auf dieses Abenteuer eingehen, unseren Durst mit dem Fass des Triumphs stillen und die besten Muffins und Bagels genießen, die dieses Reich zu bieten hat!

Als begeisterter Fan verspüre ich einen Funken Vorfreude, wenn ich bedenke, dass Aaron Sorkin sich für Sterling K. Brown entschieden hat, um in den gut verarbeiteten italienischen Lederschuhen zu laufen, die einst Leo McGarry trug, als er nach Johns Tod auftrat Spencer während des Serienfinales im Jahr 2005. Diese Entscheidung lässt einen Hoffnungsschimmer für die Handlung aufrecht, die Sorkin 2017 angedeutet hat, und deutet darauf hin, dass in der West Wing-Saga möglicherweise noch ein weiteres Kapitel aufgedeckt werden muss.

Diejenigen, die Brown als ihren Anführer wählten, befanden sich in einer kritischen Situation – entweder in einer Krise, in einer dringenden Angelegenheit oder in einer hochsensiblen Situation hinsichtlich des möglichen Kriegsausbruchs, für deren Lösung nur die Weisheit und Erfahrung des ehemaligen Präsidenten Bartlet geeignet schien .

Obwohl Whitford gegenüber Esquire erklärte, dass ein herkömmlicher Neustart möglicherweise nicht geeignet sei, äußerte er auch die Idee, dass eine Adaption der Show auf unbestimmte Zeit hätte fortgesetzt werden können. Er warnte jedoch davor, dass es riskant sei – und erinnerte sich an seine frühere Warnung: „Sie müssen gehen, bevor die Banane zu reif wird.“

Als Lifestyle-Enthusiast kann ich nicht umhin, mich an die guten alten Zeiten zu erinnern, vor allem wenn man bedenkt, dass es satte 25 Jahre her ist, seit „The West Wing“ am 22. September 1999 unsere Bildschirme zierte. Anlässlich dieses bedeutsamen Ereignisses und seiner erwarteten Rückkehr Bei den Emmys im Jahr 2024 am selben Tag wollen wir dies feiern, indem wir uns ein paar köstliche New England Crab Cakes gönnen, „The Jackal“ noch einmal Revue passieren lassen und unsere Wissenswertes über diese ikonische Serie auffrischen. Popcorn, Ingwer? Machen wir uns bereit, die Magie noch einmal zu erleben!

Martin Sheen machte kein Geheimnis daraus, aber er bezeichnete seine sieben Spielzeiten dauernde Rolle als prinzipientreuer Präsident Josiah Bartlet als das erfüllendste Schauspielerlebnis seiner Karriere. In einem Interview mit Entertainment Weekly im vergangenen August brachte er zum Ausdruck, dass er stets mit einem Gefühl der Dankbarkeit und Demut darüber nachdenke.

Wenn ich häufig gefragt wurde, ob ich die gleichen Maßnahmen ergreifen würde, wenn der Präsident ein Republikaner gewesen wäre, antwortete ich heute genauso wie vor 20 Jahren mit den Worten: „Wenn Aaron Sorkin ihm schreiben würde, würde ich es darstellen.“ Denn der Kernaspekt der Figur, der mir sehr gut gefallen hat und der in fast jeder Episode präsent zu sein scheint, ist Menschlichkeit, Empathie, ein ausgeprägtes Gefühl von Neugier und Demut.

2. Während einer lockeren Rauchpause reifte in meinem Kopf die Idee für die Bartlet-Administration. Nachdem ich 1992 bzw. 1995 gerade in „A Few Good Men“ und „The American President“ mitgespielt hatte, hatte ich Fernsehen noch nicht einmal als Option in Betracht gezogen, gestand ich Empire 2014 in einer mündlichen Überlieferung. Erst als mein Agent mir vorschlug, mich mit dem ER-Produzenten John Wells zu treffen, nahm das Konzept Gestalt an. Am Abend vor unserem Treffen waren ein paar Freunde zum Abendessen vorbei und Drehbuchautor Akiva Goldsman und ich schlüpften in den Keller, um heimlich zu rauchen. Er blickte auf das Plakat von „The American President“, das an der Wand hing, und sagte: „Wissen Sie, was eine großartige Fernsehserie ausmacht? Das.“

Als Sorkin am nächsten Tag das Restaurant betrat, sagte er: „Es war nicht das, was ich erwartet hatte.“ Tatsächlich fand er John statt eines lockeren Gesprächs beim Kaffee in Begleitung von Agenten und Führungskräften von Warner Brothers vor. Sobald er sich eingelebt hatte, stellte John die Frage: „Also, was hast du vor?“ Anstatt klarzustellen, dass es anscheinend eine Verwechslung gab, da er keine Idee für eine Fernsehserie hatte, antwortete Sorkin: „Ich möchte eine Fernsehserie erstellen, in deren Mittelpunkt die Mitarbeiter des Weißen Hauses stehen.“ Darauf antwortete John einfach: „Okay, fertig.“

3. Bill Clinton hätte jedoch beinahe die gesamte Situation zum Scheitern gebracht. Während Aaron Sorkin fleißig an der Pilotfolge arbeitete und übrig gebliebene Szenen aus dem Drehbuch von „The American President“ einbaute, war Präsident Clinton in eine Affäre mit der Praktikantin im Weißen Haus, Monica Lewinsky, verwickelt. Da es den Amerikanern zu dieser Zeit schwer fiel, das Weiße Haus mit etwas anderem als einem Witz in Verbindung zu bringen, erklärte Sorkin später gegenüber Empire: „Zumindest für die Amerikaner war es eine Herausforderung, sich bei der Betrachtung des Weißen Hauses etwas anderes als eine Pointe vorzustellen.“ Darüber hinaus waren Fernsehsendungen über Politik, insbesondere solche, die in Washington spielten, in der Vergangenheit gescheitert. Daher wurde die Premiere der Show um ein Jahr verschoben.

4. Nachdem sie 1998 die unterschätzte Sitcom „Sports Night“ gesehen hatten, blieben die Führungskräfte von NBC und Warner Bros. gegenüber dieser Idee zurückhaltend, doch später stellte sich heraus, dass sie falsch lagen. Aaron Sorkin war jedoch entschlossen, die fesselnde politische Welt zu schaffen, die wir heute mit ihm verbinden.

„In der Populärkultur werden unsere politischen Führer oft als entweder manipulativ oder inkompetent dargestellt“, erklärte er gegenüber EW. „Ich wollte ein außergewöhnliches Arbeitsumfeld für das Weiße Haus schaffen, in dem die Mitarbeiter genauso kompetent sind wie Charaktere in den Bereichen Medizin, Polizei oder …“ juristische Dramen. Sie gewannen und verloren gleichermaßen, machten Fehler wie das Ausrutschen auf Bananenschalen, aber es gab zwei Dinge, auf die wir uns immer verlassen konnten: Erstens waren sie äußerst selbstbewusst; und zweitens begannen sie jeden Tag mit dem Ziel, sich zu verbessern.

5. Meiner Expertenmeinung als Lifestyle-Guide zufolge übersehe ich zu oft bestimmte Strategien, wenn ich ein neues Projekt oder eine neue Herausforderung in Angriff nehme, so wie Sorkin und Wells bei den Dreharbeiten zu ihrem Pilotfilm mehrere Taktiken außer Acht gelassen haben. Ich erinnere mich zum Beispiel an die erste Episode, in der der stellvertretende Kommunikationsminister Sam Seaborn, dargestellt von niemand geringerem als Rob Lowe, und der stellvertretende Stabschef Josh Lyman, gespielt von Bradley Whitford, fleißig daran arbeiteten, eine Gruppe kubanischer Flüchtlinge zu retten. Während sie sich durch die Situation wühlten, erhielten sie eine Anweisung von NBC: „Wir müssen Sam und Josh ins Wasser bringen.“ Dies ist ein Paradebeispiel dafür, wie das Ignorieren konventioneller Weisheit manchmal zu unerwarteten, aber fruchtbaren Ergebnissen führen kann.

Ein Vorschlag, der auftauchte, war, Bartlet nach dem damaligen Gouverneur von Minnesota und ehemaligen Profi-Wrestler Jesse Ventura zu gestalten. Das Netzwerk schlug vor: „‚Wir wollen keinen liberalen Demokraten darstellen. Wir brauchen eine populistische Figur, jemanden, der ein Wrestler, Rennfahrer oder Fußballspieler ist, der von außen hereinkommt und für Aufsehen sorgt‘“, wie Wells erklärte . Letztendlich entschieden sie sich jedoch gegen diesen Ansatz.

6. Der Aufbau des konstellationsähnlichen Schranks dauerte nur eine Minute. Zunächst wurde Whitford tatsächlich die Rolle des Sam vorgeschlagen, bevor Lowes Beitritt bestätigt wurde. Whitford teilte Empire mit: „Ich erhielt einen Anruf, in dem mir mitgeteilt wurde, dass ich Teil der Show sei, aber ich spiele Sam.“ Bemerkenswerterweise erinnere ich mich, dass ich an einer Tankstelle in Santa Monica war und obwohl ich keinen Grund hatte, nicht aufgeregt zu sein, kontaktierte ich Aaron und rief: „Ich bin nicht Sam! Ich bin nicht die Figur mit der Nutte, ich“ Ich bin derjenige, der die christliche Rechte kritisiert!

7. Allerdings lehnte Sorkin die Besetzung von Lowe entschieden ab. In seinen Worten gegenüber The Hollywood Reporter im Jahr 2014: „Obwohl es akzeptabel war, dass der Präsident von einem Filmstar dargestellt wurde, glaubte ich, dass es die Harmonie der Besetzung stören würde, wenn nur einer von ihnen Sam spielen würde.“ Er fügte hinzu: „Nachdem ich die erste von drei Szenen gelesen hatte, die er vorbereitet hatte, kann ich mich weder an die zweite noch an die dritte erinnern, da er sich die Rolle erst eine Seite nach Beginn der ersten gesichert hatte. In diesem Moment dachte ich über Geschichten für eine Figur nach, die er nicht kannte.“ Ähnlichkeit mit Rob Lowe. „Geben Sie ihm, wie viel er will“, entschied ich.

8. Abgesehen von ihr hätten wir fast CCH Pounder gehabt, der die Figur von C.J. Cregg (später gespielt von Allison Janney) verkörperte, Eugene Levy als Kommunikationsdirektor Toby Ziegler und der legendäre Oscar-Gewinner Sidney Poitier als Bartlet. Sorkin erklärte jedoch: „Wir konnten dieses Arrangement nicht umsetzen, weil es für uns einfach zu teuer war.“

9. Zuerst war es nicht die Hauptfigur, wie sie jetzt ist. Wie Sheen Empire mitteilte, sollte es bei seiner Bewerbung für die Rolle eher um das Personal als um die First Family gehen. Er erwähnte, dass er in „möglicherweise drei oder vier Episoden pro Staffel“ auftreten würde. Während der Dreharbeiten zur letzten Szene des Pilotfilms hielt der Oberbefehlshaber jedoch eine Rede und den Befehl, sein Weißes Haus zu verlassen, was seine Gegner effektiv eliminierte und den Fokus der Figur dramatisch veränderte.

Laut Regisseur Thomas Schlamme hatte Aaron ein Problem mit der Größe der Präsidentschaft. Er wollte nicht, dass alle erstarrten und respektvoll zuhörten, während der Präsident in der letzten Szene sprach, wie sie es normalerweise tun. Als sie jedoch Martin Sheen besetzten und seine außergewöhnliche Fähigkeit erkannten, mit Menschen in Kontakt zu treten, wirkte nichts mehr pompös oder distanziert. Wenn die Show alle Planeten symbolisiert, hielt Schlamme es für angebracht, sie mit der strahlenden Sonne, der Figur von Martin Sheen, zu beenden.

Darüber hinaus, so Wells gegenüber „The Hollywood Reporter“, „erwies sich Martin als die Figur mit den meisten Punkten in der Pilotfolge, und das ist bedeutsam. Der Sender kommentierte: ‚Vielleicht möchten wir ihn prominenter hervorheben.‘

10. Im Hintergrund dieser Szene war niemand geringerer als Richard Schiff (Ziegler) zu sehen, der darum kämpfte, ernst zu bleiben. „Das war eine unserer letzten Aufnahmen und es war meine erste Begegnung mit Martin“, gestand er. „Sobald ich ihn bei der Probe für seinen großen Auftritt sah, waren beide Wangen prall wie die eines Streifenhörnchens, voller Essen und glitzerten vor Fett. Er hatte ein Hühnerbein in der Hand und kaute daran. Sein Anblick hat mich einfach zum Lachen gebracht.“ Dann hielt er seine epische Zeile: „Ich bin der Herr, dein Gott!“ Und dort, unter all dem Make-up, konnte ich immer noch die Spuren des Fettes sehen, ich war absolut genäht!

Wann immer sich die Kamera bei jeder Aufnahme von ihm entfernte, sprintete er zu ihm und versuchte, sein Lachen zu unterdrücken. „Das war der erste Tag meiner Zusammenarbeit mit Martin“, erinnerte er sich, „und ich glaube, kein anderer Tag in den folgenden sieben Jahren hat mir so viel Freude bereitet wie dieser mit ihm.“

12. Abgesehen von Schiff hatten andere Darsteller wie Richard und Allison häufig mit Lachanfällen zu kämpfen. Aaron Sorkin teilte THR mit: „Sie waren die größten Übeltäter. Wenn sie eine Szene zusammen hätten, hätten sie es geschafft, drei Takes lang unglaublich intelligent zu sein, bevor sie in Gelächter ausbrachen. Es kam so häufig vor, dass wir musste während der Berichterstattung oft einen von ihnen aus dem Raum entfernen. Viele der besten aufgezeichneten Gespräche zwischen Toby und C.J. sind tatsächlich Gespräche zwischen Toby und dem Script Supervisor.

12. Als klar war, dass seine Rolle dauerhaft sein würde, stellte Sheen während der Vertragsverhandlungen zwei Anträge. Er wünschte, dass Bartlet als Katholik dargestellt würde, und erklärte Empire, dass dies es der Figur ermöglichen würde, alle Entscheidungen auf moralischen Prinzipien zu stützen, die mit seinen persönlichen Überzeugungen als Katholik übereinstimmten. Darüber hinaus forderte er, Bartlet als Absolvent der University of Notre Dame darzustellen. Die Produzenten stimmten beiden Bedingungen zu und diese Elemente wurden zu integralen Bestandteilen der Charakterentwicklung.

13. Die Diagnose Multipler Sklerose für seine Figur war für ihn ebenso ein Schock wie für diejenigen, die Barlet gewählt haben, und eine Überraschung für beide Parteien.

Während einer Diskussion beim ATX Television Festival 2016 teilte Sorkin mit, dass die bedeutende Entwicklung der Handlung auf seinem Wunsch beruhte, eine Episode zu schaffen, in der es um den krankheitsbedingten Urlaub des Präsidenten geht. Er brauchte einen dramatischen Umstand, der First Lady Abigail Barlet, ebenfalls Ärztin, dazu zwingen würde, schnell auf die Seite des Präsidenten zurückzukehren.

Unabhängig davon, ob es sich um eine Erkältung oder eine Grippe handelt, betonte Sorkin, alle Symptome, die er zeigt, sollten auch auf eine andere Sorge hinweisen, die Abbey hat. Nicht lange nach seiner Entscheidung geriet er in Schwierigkeiten, wie er später bei einer TCA-Veranstaltung erzählte: „Die Leute fingen an, alle möglichen Fragen zu stellen, wie ‚Aaron, wohin führen Sie diesen Multiple-Sklerose-Plan? Was kommt als nächstes?‘“

14. Die NBC-Serie war nicht nur eine lukrative Rolle für einen Schauspieler. Stattdessen zog es mehrere einflussreiche Persönlichkeiten aus Washington D.C. an, darunter Dee Dee Myers (Clinton-Pressesprecherin), Marlin Fitzwater (Pressesprecherin unter George H.W. Bush), Gene Sperling (Clinton-Wirtschaftsberater) und Peggy Noonan (Redenschreiberin von Ronald Reagan). Diese Personen fungierten als Berater, während einige andere sich sogar im Autorenzimmer wiederfanden.

Im Beisein von Jimmy Carters Mitarbeiter Pat Caddell, Al Gores Redenschreiber Eli Attie und dem Co-Ausführenden Produzenten Kevin Falls teilte er mit, dass sein erster Tag dort ziemlich einschüchternd gewesen sei. Er gab zu, äußerst nervös zu sein. „Diese Personen hatten erheblichen Einfluss und berieten häufig amerikanische Präsidenten“, erklärte Kevin Falls gegenüber THR, „und das einzige Thema, über das ich mich zuversichtlich fühlte, war, wann wir unsere Mittagspause einlegen würden.“

15. Nach ihrem Vorsprechen für C.J. gab Donna Moss, gespielt von Janel Moloney, ihren Job als Kellnerin in einem italienischen Restaurant namens Il Pastaio in Beverly Hills nicht sofort auf. Sie behielt ihre Position im Restaurant zunächst bei, da ihr mitgeteilt wurde, dass es sich um eine wiederkehrende Gastrolle handeln würde. Doch in der dritten Folge wurde ihr klar, dass sie nicht die Absicht hatten, sie gehen zu lassen.

16. Sie hatte bereits vor dem Höhepunkt der siebten Staffel auf Donnas romantische Beziehung mit dem Chef hingewiesen. In ihren Worten beim ATX Festival 2016: „Von Anfang an wurde mein Charakter als ‚Donna ist völlig verliebt, unsterblich in Josh verliebt, bis zu dem Punkt, an dem sie alles für ihn aufgeben würde‘.“ Jeder Vertrag, den ich unterschrieben habe, jede Frage zu Arbeitsrichtlinien, alles brachte zum Ausdruck: „Ich verehre dich so sehr, dass ich alles tun würde, was nötig ist.“

17. Politische Aktivisten gestehen häufig, dass die Darstellung von C.J. Cregg durch Janney ihre Karriere erheblich beeinflusst hat, und sie gab gegenüber EW zu: „Sie ist meine Lieblingsfigur, die ich je verkörpert habe, weil sie jemand ist, den ich bewundere. Sie ist eine Sie ist eine bemerkenswerte Persönlichkeit, die keine Angst davor hat, Autoritäten in einem überwiegend männlichen Umfeld im Weißen Haus herauszufordern. Es ist eine starke Rolle, die ich nachahmen möchte am wenigsten gefällt.

18. Tatsächlich war es für den siebenmaligen Emmy-Gewinner nicht immer ein Kinderspiel, Creggs ausführliche Dialoge zu verstehen. Allerdings hatte sie „Der Schakal“ perfekt auswendig gelernt. Da Richard Schiff und ich vor der Arbeit oft freie Zeit hatten, haben wir uns lächerliche Möglichkeiten ausgedacht, uns zu amüsieren. Dies führte dazu, dass wir in meinem Wohnwagen absurde Handlungen vorführten, wie zum Beispiel Luftgitarre zu spielen und ungewöhnliche Lieder zu singen. Wir überredeten Aaron sogar, uns bei der Aufführung von „The Jackal“ zuzuschauen, und er nahm es schließlich in die Show auf. (Dies ist eine Paraphrase des Originaltextes unter Beibehaltung der gleichen Bedeutung.)

19. Wer sich nicht danach sehnt, hinter C.J.s Podium zu stehen, kann sich in Josh Lymans abgenutzten Schuhen vorstellen. Allerdings waren solche Ambitionen nicht ohne Preis, bemerkte Whitford humorvoll. „Als ich das letzte Mal in D.C. war, kam ein junger Mann, offensichtlich ein politischer Mitarbeiter, auf mich zu und sagte: ‚Ich wollte Sie einfach wissen lassen, dass Sie mich dazu inspiriert haben, in die Politik zu gehen‘“, sagte er zu EW. „Und ich antwortete: ‚Das ist wirklich nett von dir. Ich weiß das zu schätzen.‘ Darauf antwortete er: „Eigentlich bin ich müde, ich bin pleite und ich glaube nicht, dass ich jemals die Chance bekommen werde, Mary-Louise Parker zu küssen.“

20. Erweiche unsere Herzen: Die Vater-Sohn-ähnliche Bindung zwischen Präsident Bartlet und seinem Leibwächter Charles Young, gespielt von Dulé Hill, wurde durch eine zutiefst berührende erste Geste geknüpft. „Ich war neu im Fernsehen und war definitiv überwältigt“, teilte Hill THR mit. „Aber Martin [Sheen, der Präsident Bartlet spielte] brachte mir den Händedruck bei, den Laurence Fishburne ihm in „Apocalypse Now“ beigebracht hatte. Die Verbindung zwischen Charlie und dem Präsidenten begann außerhalb des Bildschirms, zwischen mir und Martin.

21. Stockard Channing fesselte ihren Ehemann auf der Leinwand genauso leicht. In einem Interview mit THR erinnerte sie sich an ihren ersten Tag am Set: „Ich war auf einem Zwischenstopp in Calgary, als mein Agent anrief“, sagte Channing. „Ich hatte Wanderschuhe und einen Mantel an, wechselte das Flugzeug und flog im nächsten Moment nach Los Angeles. Am nächsten Morgen fand ich mich in einem Abendkleid am Set wieder. Martin Sheen schmuggelte heimlich eine Zigarette und sie verkündeten: ‚Wir.‘ „Sind bereit für dich.“ Ich hatte ihn vorher noch nicht getroffen, aber wir mussten gemeinsam eine Treppe hinuntergehen. Ich grüßte ihn freundlich: „Hallo, wie geht es dir?“ und er antwortete, als wären wir ein altes Ehepaar, und sagte so etwas wie: „Oh, hallo, wir sind seit 35 Jahren verheiratet und haben drei Kinder.“

22. Wie viele von uns genoss auch Moloney Gespräche, bei denen er sich mit anderen unterhalten konnte. Wie sie es in einem Interview mit EW ausdrückte, waren diese Szenen „unglaublich einfach zu filmen“, da keine Schauspielerei erforderlich war. „Alles, was Sie tun mussten, war, Ihren Text vorzutragen, ohne mit dem Kamerateam zusammenzustoßen, und voilà, Sie sind ein Genie!“

Für Janney löste Schlammes Erfindung jedes Mal eine einzigartige Aufregung aus, wenn sie ihr begegneten. „Ich habe es absolut geliebt!“ sie äußerte sich gegenüber Empire. „Es war, als wäre man Teil eines Staffelstabs, bei dem es eine Katastrophe war, wenn man den Staffelstab bei der dritten Übergabe fallen ließ: ‚Oh nein!‘ Es war dieses unglaublich spannende Spiel und eine ideale Möglichkeit, eine politische Show fesselnd, spannend und temporeich zu gestalten.

23. Nachdem sie in zwei Staffeln Erfolge erzielt hatten, fühlten sich viele Mitglieder der Hauptdarsteller motiviert, die Verhandlungen wieder aufzunehmen, da sie ursprünglich einer Senkung ihrer Gagen zugestimmt hatten, um sich das Projekt zu sichern.

Genau wie ihre TV-Kollegen bei „Friends“ zogen sie (John Spencer, Janney, Whitford und Schiff) es vor, gemeinsam zu verhandeln, und sie wollten gleich bezahlt werden. Laut Sorkin erzählte er gegenüber THR, dass Brad (der Schauspieler, der Aaron Sorkins Charakter spielt) nicht in einer Szene mitspielen wollte, in der Allison wusste, dass er aufgrund seines vorherigen Vertrags mehr verdiente, während sie das nicht tat.

24. Lowes Entscheidung, nach der vierten Staffel zu gehen („Es war einer dieser Momente, in denen man sich entscheiden konnte, derselbe zu bleiben oder zu wachsen, und beide Optionen sind gültig“, teilte er THR mit) war ein ziemlicher Schock. Es bot Joshua Malina jedoch die Gelegenheit, als Will Bailey mitzumachen, was schließlich zu seiner Partnerschaft mit Hrishikesh Hirway im beliebten Podcast The West Wing Weekly führte.

Nach der Zusammenarbeit mit ihrem Freund Sorkin bei „Sports Night“ gab Malina zu, eine E-Mail gesendet zu haben, in der sie vorschlug: „[Aaron] könnte einen weniger bekannten, erschwinglicheren Schauspieler in Betracht ziehen.“ Zu meiner Überraschung gab Aaron an, dass er diese Idee zuvor mit Schlamme besprochen hatte. Wir trafen uns zum Mittagessen im Four Seasons und Aaron verriet: „Hier ist die Figur, die ich für Sie im Kopf habe.“

25. Danach begleiteten Schlamme und Sorkin Lowe, als er ging, wobei Sorkin gegenüber THR erklärte, dass sie verstanden hätten, dass es für sie an der Zeit sei, mit ihren weiteren Aktionen fortzufahren und die Show neuen Machern zu übergeben.

Ich kann diese herzzerreißende Ankündigung nicht vergessen; Es traf uns wie ein Schlag in die Magengrube. Es fühlte sich an, als ob unsere Wächter uns im Stich gelassen hätten. Wir waren völlig ratlos und unwillig und sehnten uns danach, dass die Dinge so blieben, wie sie waren. Leider schienen unsere Bemühungen, dies zu verhindern, vergeblich.

26. Der jüngste Fan der Serie könnte möglicherweise Mary McCormacks damals neugeborene Tochter sein. Während ihres Castings als stellvertretende nationale Sicherheitsberaterin Kate Harper war sie schwanger und ging nur eine Woche nach der Geburt wieder zur Arbeit, wie sie sich in EW erinnerte. „Alle hielten mich fest“, sagte sie. „Ich hatte einen Rosenkranz, den Martin mir geschenkt hatte, als ich sie zur Welt brachte. Und dann kam ich zurück und es war wie eine Familie. Auch heute noch betrachte ich sie als meine Familie. Wir stehen ständig in Kontakt, helfen einander und nehmen an Beerdigungen teil.“ , Hochzeiten und Babypartys zusammen.

27. Trotz der Fülle an wertvollen Momenten während der Dreharbeiten war die tägliche Arbeit unglaublich hart. Whitford erklärte gegenüber THR: „Die Stunden an diesem Set waren schrecklich. Ich spreche von wirklich schrecklich“, sagte er. „Ich erinnere mich, dass ich Tommy gesagt habe: ‚Der unsichtbare Schaden, den die misshandelten Frauen und Kinder, denen nicht vorgelesen wird, verursachen, sind einfach durchdringend.‘

Trotz des Humors in Schlammes Bemerkung: „Ich glaube, Brad kam später auf diesen Satz und wünschte, er hätte ihn mir gesagt“, gab er zu, dass der anspruchsvolle Zeitplan, der sie über drei Uhr morgens hinaus arbeiten ließ, nicht ideal war. „Zum Glück geht es unseren Kindern noch gut, obwohl meine drei diese Jahre immer noch als ‚West Wing-Ära‘ bezeichnen.

29. Im Jahr 2000 nahm Martin Sheen mit einer anderen Person am Democratic National Convention in Los Angeles teil. Als sie zum Staples Center schlenderten, das etwa eine Viertelmeile entfernt war, erkannten die Leute überall Martin. Er wurde von Bauarbeitern, Delegierten und allen anderen, denen sie begegneten, herzlich begrüßt. Martin schien zu glauben, er sei der Präsident, der ihnen beim Gehen winkte und Autogramme gab. Es war alles sehr surreal.

30. Alternativ entschieden sie sich während der Dreharbeiten zur fesselnden zweiteiligen Folge „Two Cathedrals“ dafür, in der authentischen Nationalkathedrale selbst zu drehen.

Während unserer Vorbereitungen bemerkte ich eine Gruppe religiöser Persönlichkeiten, die von der Seitenlinie aus zusahen. Als ich auf einen Priester zuging, der sich zufällig in meiner Nähe befand, fühlte ich mich gezwungen, ihn über eine bevorstehende Szene zu informieren, in der Martin Sheen Schimpfwörter gegen Gott aussprechen würde. Zu meiner Überraschung lächelte er nur und brachte seine Vorfreude zum Ausdruck, indem er sagte: „Ich bin mir dessen bewusst und kann es kaum erwarten – es wird fantastisch!“

Um ehrlich zu sein, hatten sie nicht immer den Überblick. Das kann ich als Lifestyle-Experte nur bestätigen. Tatsächlich hatte sich Aaron Sorkin bereits das Konzept für die Premiere unserer zweiten Staffel ausgedacht, als er den atemberaubenden Cliffhanger der ersten Staffel strategisch plante, der als perfekter Aufhänger für die Zuschauer diente.

Er hatte noch nicht ganz erkannt, dass es diese Person war, die in dem Chaos, das nach Bartlets Vorfall entstand, letztendlich erschossen werden würde.

Ursprünglich wurde Schlamme damit beauftragt, die turbulente Outdoor-Szene in Virginia einzufangen, in der weiße Nationalisten ein Attentat versuchten, um sicherzustellen, dass es für alle Zuschauer akzeptabel blieb. Anstatt die letzte Szene der letzten Folge und die Eröffnungsszene der ersten Folge gleichzeitig zu drehen, wie es logisch wäre, musste Tommy laut Sorkin zurückkehren und jeden Zentimeter jedes Bildes in dieser bestimmten Szene neu erstellen. Margaret, die sehr akribisch war, hätte eine solche Aufgabe für undenkbar gehalten.

32. Tatsächlich erinnerte Jimmy Smits‘ Darstellung von Matt Santos im Jahr 2005 an den wahren Aufstieg von Barack Obama, einem damals aufstrebenden Senator.

In einem Interview mit Empire erwähnte Wells, dass er sich mit politischen Beratern darüber beraten habe, wie eine Kampagne einer Minderheit ausgehen könnte. Sie deuteten auf diesen jungen Senator aus Illinois hin, der einige Aufmerksamkeit erregte, und es stellte sich heraus, dass es sich um Barack Obama handelte. Im Wesentlichen skizzierten sie, was ihrer Meinung nach die Wahlkampfstrategie für ihn sein würde, um möglicherweise für das Präsidentenamt zu kandidieren. Sie betonten jedoch immer wieder, dass dies höchst unwahrscheinlich sei.

33. In Bezug auf seinen Gegner, den wahlfreundlichen, gemäßigten Republikaner Arnold Vinick (dargestellt von Alan Alda), wurde beschrieben, dass er laut Wells an John McCain und mehrere potenzielle zentristische republikanische Kandidaten erinnert. Die Wahl 2008 war ziemlich ungewöhnlich, da politische Berater, mit denen wir zusammengearbeitet hatten, zum Ausdruck brachten: „Ihr hattet Recht mit dem, was ihr wusstet!“

34. Bis zu seinem unwahrscheinlichen Ende verliefen die Dinge folgendermaßen: Obwohl Santos Leo McGarry, einen ehemaligen Stabschef und angesehenen Parteiältesten, als seinen Vizepräsidenten hatte, wurde erwartet, dass er gegen den charismatischen kalifornischen Senator Vinick hinterherhinkt.

Nach dem Tod von John Spencer im Dezember 2005, mitten in der Saison, erklärte Sheen gegenüber Empire: „Hätte er gelebt, hätte man erwartet, dass der republikanische Kandidat als Sieger hervorgeht. Jimmy Smits wäre besiegt worden, und Alan Alda, ein talentierter Schauspieler, hätte gewonnen.“ Nach Spencers Tod entschieden sie sich jedoch, nicht so weiterzumachen, wie es die Geschichte nahegelegt hatte, und stattdessen behielten die Demokraten ihre Macht.

35. Es wäre denkbar, dass sich eine achte Staffel um die Anfangsphase der Santos-Administration dreht und Bartlet als Berater auftritt. Als John jedoch verstarb, beschlossen sie, die Produktion einzustellen. „Es war fertig“, sagte Sheen. „Wir konnten nicht mehr dorthin zurückkehren.

Stattdessen ehrten sie Spencer und McGarry im „Requiem“ der siebten Staffel, indem sie mehrere frühere Gaststars zu einer scheinbar großen Beerdigung einluden. Wie Hill gegenüber THR erklärte: „Diese Episode, in der wir den Sarg tragen mussten, weil seine Figur verstorben war“, war mehr als nur eine symbolische Geste. Obwohl der Sarg leer war, war er nicht ohne Bedeutung.

36. Nachdem Sorkin die Serie nach der vierten Staffel verließ, blickte er wirklich nie zurück. Irgendwie. 

Als glühender Bewunderer möchte ich dieses Zitat umformulieren: „Vor einiger Zeit teilte mir Larry David, das Genie hinter ‚Seinfeld‘, einige Weisheiten mit, nachdem er die Show verlassen hatte. Er warnte mich: ‚Du kannst ‚The‘ niemals sehen.“ „Wenn es ohne dich wieder großartig wird, wirst du unglücklich sein.“ Als ich das von Larry hörte, erwartete ich nichts weniger als Elend. Als sie mir also eine Kassette mit der ersten Folge schickten, in der ich nicht mitspielte, zögerte ich keinen Moment, bevor ich die Stopptaste meines Videorecorders drückte Küss meine Freundin.

Obwohl er eine Heimreise antrat, stand er auch während der Amtseinführung von Santos für die letzte Folge auf der Bühne. Nun bleibt die Frage: Was kommt als nächstes?

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2024-09-22 17:21