BRIAN VINER rezensiert A Real Pain: Ein Meisterwerk vom Erben von Woody Allen

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Ein echter Schmerz (15, 90 Minuten)

Urteil: Wirklich wunderbar

Jesse Eisenberg erklärte, dass ein Marketing-Pitch für Führungen in Auschwitz, inklusive einer Mahlzeit, seine Motivation zum Schreiben von „A Real Pain“ geweckt habe.

Aus meiner Sicht als Lifestyle-Experte habe ich diese düster-komödiantische Ironie – den erschütternden Kontrast zwischen dem immensen Leid, das ein einziges Wort wie Auschwitz andeutet, und den luxuriösen Annehmlichkeiten des modernen Tourismus – in ein zutiefst bewegendes Kinoerlebnis verwandelt.

„Eine bemerkenswerte Komödie“ ist unglaublich humorvoll, subtil klug, herzzerreißend emotional und äußerst aufschlussreich. Eine solche Balance innerhalb von nur 90 Minuten zu erreichen, ist wirklich beeindruckend.

Als begeisterter Bewunderer verfolge ich die fesselnde Erzählung, in der ich Eisenbergs Figur David verkörpere. In dieser fesselnden Geschichte übernimmt Kieran Culkin, der für seine außergewöhnliche Darstellung gerade mit einem Golden Globe ausgezeichnet wurde, die Rolle meines Cousins ​​ersten Grades, Benji.

Zwei jüdische Personen aus New York, die nur wenige Wochen auseinander geboren wurden, haben ihr ganzes Leben lang eine starke Bindung aufrechterhalten und dabei ihre unterschiedlichen Persönlichkeiten und verschiedenen gesundheitlichen Probleme, die sie teilen (Bindestrichstörungen), außer Acht gelassen.

David, der verheiratet ist und ein Kind hat, neigt zu Besessenheit und Zwang, kämpft mit sozialen Ängsten und ist oft in sich gekehrt. Andererseits ist Benji unverheiratet, kontaktfreudig und charismatisch. Er ist außerdem äußerst energisch und hat mit ernsthaften Aufmerksamkeitsproblemen zu kämpfen.

Während ich voller Vorfreude auf die vor mir liegende Reise warte, stehe ich an der Schwelle zu einem unvergesslichen Abenteuer. Ich werde bald einen Fuß nach Polen setzen, wo ich mich mit anderen Bewunderern vereinen und meiner geliebten Großmutter Dory Tribut zollen werde – einer Überlebenden, deren unbeugsamer Geist mich weiterhin inspiriert. Diese „Holocaust-Tour“ ist mehr als nur eine Reise; Es ist eine feierliche Pilgerreise, eine Möglichkeit, das Andenken an meine Oma zu ehren, die vor ihrem kürzlichen Tod so tapfer die Widrigkeiten ertragen und über sie triumphiert hat.

Sie wollen in den letzten Tagen eine Pause von der Tour einlegen und den Ort erkunden, an dem Dory lebte, bevor sie in die Lager gebracht wurde.

Eisenbergs Charaktere mit ihren unterschiedlichen, oft gegensätzlichen Persönlichkeiten bieten ihm viele Möglichkeiten, sowohl berührende als auch humorvolle Momente zu schaffen, die er gekonnt nutzt.

In einer überraschenden Wendung, die an Roman Roy aus „Succession“ erinnert, aber mit einer unerwarteten Schärfe, porträtieren Culkin und er Charaktere, die überzeugend liebevolle Cousins ​​sind. David hegt jedoch anhaltenden Neid auf Benjis Charme, was ihn manchmal zur Frustration treibt. Auf der Party spricht David offen über seine komplexen Gefühle: „Ich verehre ihn, ich verachte ihn, ich möchte ihn eliminieren, ich sehne mich danach, er zu sein.“

Ich muss sagen, dass sie tadellos geschrieben und gespielt wurden. Besonders hervorzuheben ist Will Sharpe (aus „The White Lotus“) als James, der liebenswürdige, nichtjüdische Reiseführer aus dem nördlichen Teil Englands, der auf einem Friedhof von Benji einen Verweis erhält, weil er zu viel geplaudert hat.

Es ist ironisch, wenn man seine Vergangenheit bedenkt, aber Culkin stellt die Ungereimtheiten in Benji gekonnt dar, indem er die Gefühle anderer achtlos außer Acht lässt, während er selbst überempfindliche Reaktionen zeigt.

1. Trotz seiner Vergangenheit erfasst Culkin meisterhaft die Inkongruenzen in Benji, der unsensibel gegenüber anderen handelt und dennoch selbst hochsensibel ist.
2. Angesichts seines Hintergrunds ist es überraschend, aber Culkin stellt die Widersprüche in Benji überzeugend dar, indem er die Gefühle anderer Menschen missachtet und gleichzeitig extreme Sensibilität an den Tag legt.
3. Angesichts seiner früheren Handlungen erscheint es seltsam, dass Culkin eine authentische Darstellung der Inkonsistenzen in Benji liefert, indem er eine gefühllose Haltung gegenüber den Gefühlen anderer an den Tag legt und dennoch selbst überempfindlich ist.

Benji scheint sich in der Gegenwart einer Gruppe jüdischer Amerikaner des 21. Jahrhunderts, die in der ersten Klasse eines polnischen Zuges reisen, unwohl oder unwohl zu fühlen.

Er gibt an, dass er beabsichtigt, in einen Wagen der Normalklasse umzusteigen. Einer seiner Reisepartner bemerkt trocken: „Ich bezweifle, dass Sie dort auf große Schwierigkeiten stoßen werden.“

Abgesehen von James besteht die Gruppe aus sechs Personen, von denen fünf amerikanische Staatsbürger sind, während einer namens Eloge (Kurt Egyiawan) ein Afrikaner ist, der nach Kanada übersiedelte, sich dem Judentum anschloss und leider während des Völkermords in Ruanda Verwandte verlor.

Diese Version behält die ursprünglichen Informationen bei, zielt jedoch auf einen eher gesprächigen Ton ab und bietet zusätzlichen Kontext zu Eloges Hintergrund.

Es scheint, dass die Figur auf Eisenbergs Freund basiert, da er bei der Erstellung dieses Films stark auf seine persönlichen Erfahrungen und seine Abstammung zurückgegriffen hat.

Tatsächlich dient die bescheidene Behausung, in der einst Oma Dorys in Polen geborene Großtante lebte, heute als Kindheitsort.

Eine Methode, mit der Eisenberg den Mantel von Woody Allen geerbt hat, besteht darin, sich tief zu seinen Wurzeln zu bekennen und sich auf der Leinwand als intelligenten, ängstlichen, zurückhaltenden jüdischen New Yorker darzustellen, was angesichts ihrer ähnlichen Hintergründe angemessen erscheint. Diese Fortsetzung erstreckt sich auch außerhalb der Leinwand, da er nun auch die Rollen des Autors und Regisseurs übernimmt.

Wenn Sie die besten Werke von Allen schätzen, wie Annie Hall (1977) und Hannah and Her Sisters (1986), dann werden Sie A Real Pain wahrscheinlich ganz entzückend finden.

Ich habe jeden einzelnen Moment der 90 Minuten genossen und ich kann Ihnen sagen, es war eine Meisterklasse im prägnanten Geschichtenerzählen. Allen war auch in dieser Fähigkeit hervorragend.

Dieser Film könnte einer sein, den er gerne gemacht hätte, vielleicht sogar irgendwann geschafft hätte, da er im Vergleich zu vielen seiner anderen viel Wärme und Sensibilität aufweist. Es ist ein kleines, aber tiefgründiges Kunstwerk.

Babygirl (18, 114 Minuten)

Urteil: Clever und rassig

Eine ähnliche Behauptung gilt nicht für den Film Babygirl. Obwohl es einige erzählerische Absurditäten enthält, ist es insgesamt ein kluger, provokativer, psychosexueller Thriller. Nicole Kidman porträtiert Romy, eine erfolgreiche Unternehmensmanagerin, die mit ihrer Ehe mit Jacob (Antonio Banderas), einem Theaterregisseur, zufrieden zu sein scheint. Doch ihr Leben nimmt eine unerwartete Wendung, als sie sich in einen der neuen Praktikanten verliebt, den gutaussehenden und selbstbewussten Samuel (Harris Dickinson).

In Halina Reijns Film geht es nicht nur um eine heimliche Büroromanze, die sich über verschiedene Altersgruppen erstreckt; Stattdessen befasst es sich eingehender mit Themen wie Machtdynamik und Unternehmenspolitik.

Samuel hat das Gefühl, dass Romy, die normalerweise Anweisungen gibt, insgeheim lieber diejenige sein möchte, die stattdessen Befehle erhält.

Also tauschen der CEO und der Praktikant die Rollen; Der Boss wird zum Boss.

Als treuer Bewunderer muss ich sagen, dass beide Darbietungen herausragend sind, aber Nicole Kidman glänzt wirklich. Sie selbst hat es als ihre bisher verletzlichste Darstellung bezeichnet, und angesichts einer Schauspielerin, die 1999 in „Eyes Wide Shut“ eine so raue Leistung erbrachte, ist dies ziemlich bemerkenswert.

Obwohl Banderas während seiner gesamten Karriere normalerweise nicht mit der Rolle eines Cuckolds in Verbindung gebracht wurde, liefert er erstklassige Nebenrollen ab.

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Banderas, der normalerweise nicht als „Hahnrei“ gilt, leistet in seinen Rollen hervorragende Unterstützung.

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Während seiner gesamten Karriere war Banderas alles andere als ein Hahnrei, dennoch bietet er in seinen Rollen stets erstklassige Unterstützung.

In die Geschichte wird auf subtile Weise das Thema einer mutmaßlichen Schönheitsoperation, die Nicole Kidmans Gesichtsausdruck in gewissem Maße eingeschränkt haben könnte, gekonnt eingearbeitet.

Wenn Sie jemanden suchen, der Botox zu mögen scheint, dann ist das Romy. Wenn Sie also der Meinung sind, dass Ihnen in diesem kühlen, frostigen Januar ein kleiner Auftrieb guttun könnte, warum probieren Sie es dann nicht mit der charmanten Romy?

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2025-01-10 04:29