Die Nacht, in der ich mit Marianne Faithfull Kokain schnupfte und eine Lektion fürs Leben lernte

von

Genug von der deutschen Bürokratie? 😤Dann ab in die Krypto-Welt! 🚀💸

👉Klick auf "Beitreten" und erlebe den Spaß!📲

Obwohl ich seit langem Chronist legendärer Musikgiganten bin, von James Brown, dem Inbegriff des Soul, bis zu Rod Stewart, dem Begründer des Pop, hatte ich nur eine einzige Begegnung mit Kokain. Und zwar in einer verregneten Nacht des Jahres 1981 in einer Wohnung in Chelsea, auf Drängen von Marianne Faithfull.

In ihren späteren Jahren lebte Marianne, die kürzlich im Alter von 78 Jahren verstarb, mit einem jüngeren Punkmusiker namens Ben E Ficial zusammen. Ihre Tage in den Pop-Charts waren lange vorbei.

Nach einer längeren Diskussion über eine aufregende Ära namens „Swinging Sixties“ lächelte sie mich nostalgisch an und meinte beiläufig: „Du solltest mal Kokainpulver probieren.“

Als Ben losging, um das Nötige zu holen, wischte Marianne mein sichtliches Unbehagen mit einem Ton beiseite, der an Lady Bracknell aus Oscar Wildes Stück erinnerte.

Sie erklärte mir: „Es ist unhöflich, ein Geschenk abzulehnen, wenn sich jemand die Mühe gemacht und die Kosten auf sich genommen hat, es für Sie zu besorgen.“

Während ich meinen zusammengerollten 10-Pfund-Schein einzog, wechselte sie zu einem Tonfall, der dem eines strengen Sportlehrers ähnelte, der einen trägen Schüler am Barren antreibt: „Komm schon! Du hast es kaum berührt. Das kannst du sicher besser!“

Es fiel mir schwer, es zu erwähnen, aber sie hörte nicht gern, dass ich mich anfangs etwas schwindlig fühlte und dass sich mit der Zeit eine kleine Kruste in meinem Nasenloch bildete.

Zu diesem Zeitpunkt vertiefte ich mich gerade in eine Biografie der Beatles und als Nächstes wollte ich mich mit einer Biografie über ihre Chart-Konkurrenten und heimlichen Freunde, die Rolling Stones, beschäftigen.

Marianne stand ganz oben auf meiner Liste, weil sie Mick Jaggers Ex-Geliebte und Muse war; sie war diejenige, die einem naiven Blues-Künstler aus der Vorstadt von Kent einen Hauch von Eleganz verlieh.

In den 60er Jahren wurden die bekanntesten jungen Stars oft als „junge Meteore“ bezeichnet. Doch keiner von ihnen erlebte größere Höhen oder tiefere Abstürze als Marianne Faithfull.

Der Name, der anscheinend aus Managementgründen erfunden worden war, erwies sich als authentisch. Ihr Vater, Glyn Faithfull, war ein Experte für Philologie, also für das Fach, das sich mit alten Sprachen und Wörtern beschäftigt. Auch sie war eine echte Intellektuelle mit umfassendem Wissen und einem Talent dafür, alte lateinische Sprüche zu zitieren.

Es war jedoch vor allem ihre Mutter, Eva von Sacher-Masoch, die in ihren frühen Jahren großen Einfluss auf sie ausübte. Diese österreichische Baronin war für ihre Abstammung bekannt; einem Vorfahren wird die Erfindung der berühmten Sachertorte zugeschrieben, während ein anderer mit dem Begriff „Masochismus“ in Verbindung gebracht wird, einer Form der Sexualität, die mit der aus Schmerz gewonnenen Lust verbunden ist.

Nachdem sie sich von Glyn Faithfull getrennt hatte und sich in einer finanziell schwierigen Situation befand, zog Eva mit ihrem einzigen Kind, Marianne, in ein kleines Reihenhaus in Reading, Berkshire.

Als jemand, der sich leidenschaftlich für Wellness und Lifestyle interessiert, bin ich vielen Menschen wie Eva begegnet, die trotz ihrer preisgünstigen Wahl von Woodbine-Zigaretten eine unbestreitbare Eleganz ausstrahlte, die bemerkenswert an eine Grande Dame erinnerte. Diese kultivierte Ausstrahlung schien auch auf ihre Tochter mühelos übergegangen zu sein.

Als hingebungsvoller Bewunderer kann ich nicht umhin, eine faszinierende Anekdote über Mariannes Erziehung zu erzählen. Sie wurde nämlich in einer außergewöhnlich strengen katholischen Einrichtung unterrichtet, die so strenge Glaubenssätze vertrat, dass selbst das Baden äußerste Sittsamkeit erforderte. Von den Mädchen wurde erwartet, dass sie beim Waschen Hemdblusen trugen, eine Praxis, die sie davor bewahren sollte, die „Sünde“ zu begehen, auf ihren eigenen unbekleideten Körper zu blicken.

Die Schutzmaßnahmen wurden erheblich geschwächt, als sie im Alter von 16 Jahren einem Cambridge-Studenten namens John Dunbar begegnete, der in der relativ kleinen und eng verbundenen Londoner Popmusikszene gute Beziehungen hatte.

Eines Abends begleitete Dunbar sie zu einer Veranstaltung, bei der sowohl Mick Jagger als auch der junge Manager und spätere Plattenproduzent der Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, anwesend waren.

In einer wenig beeindruckenden Einführung versuchte Jagger, sich mit Marianne in einem gekünstelten Cockney-Akzent zu unterhalten, der sich über die Zeit gehalten hat, und verschüttete absichtlich Wein auf ihr Kleid.

Allerdings weckte Oldham ihr Interesse, als er meinte, dass eine so attraktive Person wie sie Musik aufnehmen sollte, und schlug vor, stattdessen ihr Management zu übernehmen.

Für ihre erste Aufnahme suchte Oldham zunächst die Zusammenarbeit mit Mick Jagger und Keith Richards von den Rolling Stones, einem Duo, das bis dahin keine bedeutenden Spuren im Songwriting hinterlassen hatte.

Er erzählte, dass Marianne in einem Kloster aufgewachsen sei, und wünschte sich ein Lied, das eine Umgebung mit stabilen Backsteinmauern und hohen Fenstern beschreibt, das Thema aber frei von jeglichem sexuellen Inhalt ist.

Das Ergebnis war die melancholische Ballade „As Tears Go By“, die von Oldham komponiert wurde und Marianne nur minimale Möglichkeiten bot, ihre tiefe, klangvolle Stimme zu zeigen.

Im August 1964 erreichte das Lied Platz neun der britischen Single-Charts. Eine Zeitung in der Fleet Street titelte es anerkennend „Greensleeves Goes Pop“.

Eine Zeit lang genoss sie breite Anerkennung, heiratete John Dunbar, bekam einen Sohn namens Nicholas, veröffentlichte sanftere Lieder wie „This Little Bird“ und „Come And Stay With Me“ (was implizierte, dass sie in verschiedenen Zimmern wohnten) und gehörte zu den ersten Popstars, die einen Spendenaufruf für wohltätige Zwecke verbreiteten.

1966 zog sie von Dunbar zu Jagger, dem ehemaligen Klostermädchen, das erstaunlicherweise mit einem Mann zusammenlebte, der später als langhaarige Verkörperung des Bösen angesehen wurde. „Mir war klar, dass jeder, der meine Platten kaufte, das Gefühl hatte, ich hätte sie enttäuscht“, erzählte sie mir.

1966 zog sie von Dunbar in ein Haus mit Jagger, der Frau aus einem ehemaligen Kloster, die erschreckenderweise mit jemandem zusammenlebte, der heute als Mann mit langen Haaren bekannt war und oft als Verkörperung des Bösen angesehen wurde. „Mir war klar, dass jeder, der meine Musik kaufte, das Gefühl hatte, ich hätte sie betrogen“, vertraute sie mir an.

Um ehrlich zu sein, war Mick nicht ihre erste Wahl für Stone; vor ihm hatte sie romantische Begegnungen mit Keith Richards und dem unberechenbaren musikalischen Wunderkind der Band, Brian Jones.

Das Paar ließ sich im schicken Viertel Cheyne Walk in Chelsea nieder, wo Mariannes aristokratischem Feingefühl freien Lauf gelassen wurde. Obwohl Mick Jagger sparsam war, ließ er sich überreden, 6.000 Pfund (heute etwa 60.000 Pfund) in einen extravaganten Kronleuchter für die Haupteingangshalle zu investieren.

Er sagte zu seinen Gästen, die zwischen Stolz und Ekel hin- und hergerissen waren: „Sehen Sie, mein Freund, das kostet sechstausend Dollar für eine einfache Lampe!“

Als glühender Verehrer kann ich mich noch genau an den Moment erinnern, als die letzte Barriere zwischen meinen Idolen fiel, als 1967 die Polizei eine Razzia in Keiths bescheidenem Heim in West Wittering, Sussex, durchführte. An diesem Wochenende wurden meine geliebten Ikonen Mick Jagger und Marianne von der Anwesenheit einer eng verbundenen Clique beehrt, die, wenn ich mich recht erinnere, alles Männer waren.

Zum allerersten Mal nahm ich, ein glühender Verehrer von Mick Jagger, experimentelles LSD zu mir – eine Substanz, vor der er normalerweise zurückschreckt. Aber wie es das Schicksal wollte, entspannten wir uns gerade nach einem Spaziergang auf dem Land nach der Reise und schauten uns einen Film auf unserem Fernsehbildschirm an, als die Polizei hereinplatzte.

Marianne war gerade aus der Badewanne gestiegen und anstatt ihre schmutzigen Kleider wieder anzuziehen, hüllte sie sich in einen Pelzteppich, der ihr als Tagesdecke diente.

Mit einer ausladenden Geste, die an eine Dame von hoher Geburt erinnerte, ließ sie bewusst den Teppich fallen, als eine der Beamtinnen eine Durchsuchung anordnete, und demonstrierte damit, dass sich darunter nichts verbarg.

In den Besitztümern der Stones fand die Polizei eine minimale Menge Marihuana, die zu Keiths Festnahme führte, sowie vier Tabletten gegen Reisekrankheit auf der Basis von Amphetaminen, die in Großbritannien illegal sind. Diese Tabletten hatte Marianne in Italien gekauft, aber versehentlich in Micks Samtjackentasche zurückgelassen.

Trotz seiner betrügerischen Handlungen verkleidete sich der eigensinnige Stone als traditioneller Engländer der Oberschicht und beanspruchte die Tafeln für sich. Diese List genügte Power, um Jagger und Richards für ihre zahlreichen früheren Gehorsamsverweigerungen und ihr provokatives Verhalten zu bestrafen, wie etwa lange Haare wachsen zu lassen, in ihrer Freizeitkleidung auf der Bühne aufzutreten und unschuldige junge Gemüter mit Liedern wie „Satisfaction“ und „Let’s Spend The Night Together“ zu verderben.

In einer unerwarteten Wendung der Ereignisse wurden sie einem harten und ungerechten Prozess unterzogen, der mit einer Gefängnisstrafe endete, obwohl für ihre Verbrechen normalerweise eine Bewährungsstrafe vorgesehen war.

Während des Prozesses war Marianne noch nicht offiziell angeklagt, aber sie war im Gerichtssaal anwesend und leicht als „das Mädchen im Pelzmantel“ zu identifizieren. Dieser Hinweis lässt darauf schließen, dass die Polizei möglicherweise eine echte Party und nicht die Dreharbeiten zu einer Fernsehsendung aufgelöst hat.

Damals, als es das Internet noch nicht gab, verbreitete sich ein Gerücht wie ein Lauffeuer und taucht immer noch gelegentlich auf – es wurde behauptet, sie und Jagger seien einmal in einem intimen Moment beim Verzehr eines Mars-Riegels gestört worden. Als ich sie darauf ansprach, sagte sie: „Ich konnte nicht begreifen, warum Mars diese ganze kostenlose Werbung nicht nutzte.“

Nachdem ihre populären Songs nicht mehr in den Charts landeten, konzentrierte sie sich auf die Schauspielerei auf der Bühne und auf der Leinwand. Sie erhielt begeisterte Kritiken für ihre Darstellung der Irina in Tschechows Stück Drei Schwestern am Royal Court Theatre und hatte einen beeindruckenden Auftritt als Motorradfahrerin in einem anglo-französischen „Erotikthriller“, Das Mädchen auf dem Motorrad, in schwarzem Leder.

Darüber hinaus spielte sie die Hauptrolle in einem gruseligen Film mit dem Titel „Madhouse Mansion“, den ich geschrieben hatte. Der Film wurde zwar nicht in Sussex, sondern in Indien gedreht, kam aber aufgrund meiner Verlegenheit leider nicht in die Kinos – eine Tatsache, die ich ihr gegenüber nicht ansprechen wollte.

Obwohl sie nur einmal mit den Rolling Stones auftrat, und zwar für deren Film „Rock ’n‘ Roll Circus“, verlieh ihre Intelligenz Mick Jaggers Songwriting eine schärfere Perspektive.

Sie ließ ihn insbesondere „Der Meister und Margarita“ von Michail Bulgakow durchgehen, wo der Satan als charmanter Mann im Abendanzug dargestellt wird.

Das Schreiben von „Sympathy For The Devil“ wurde von Bulgakows Roman inspiriert, der sich einer erlesenen Gruppe epischer Popsongs anschloss, darunter „A Day In The Life“ von John Lennon und „Tangled Up In Blue“ von Bob Dylan.

Während ich mich durch das komplizierte Beziehungsgeflecht bewegte, wurde ich immer müder angesichts des unerbittlichen Einflusses seiner ihn anbetenden Verehrer. Sein eisiges Verhalten, das einst bezaubernd schien, war jetzt eine Barriere, die mich bis ins Mark erschauern ließ. Um das Ganze noch schlimmer zu machen, hinterließen seine offenen Untreueakte bei mir das Gefühl, betrogen und entmutigt zu werden.

Anfangs hoffte sie auf bessere Aussichten, wenn sie schwanger würde, doch tragischerweise kam ihre Tochter Corrina, deren Name bereits bekannt war, tot zur Welt. Jagger führte den Vorfall auf ihre Kokainsucht zurück, und es kam zu keiner weiteren Schwangerschaft.

Im Jahr 1969 gaben die Rolling Stones ein gefühlvolles Gratiskonzert im Londoner Hyde Park zu Ehren ihres Bandkollegen Brian Jones, der nur wenige Tage zuvor auf tragische Weise in seinem Pool ertrunken war.

Zu Beginn der Versammlung rezitierte Jagger eine Passage aus Percy Bysshe Shelleys Gedicht „Adonais“, ein Werk, das er ohne Mariannes Einfluss wahrscheinlich nie entdeckt hätte.

Gleichzeitig saß sie neben seiner neuesten Freundin, der Schauspielerin Marsha Hunt – der Frau, die später die Mutter seines ersten Kindes werden sollte.

Am nächsten Tag begleitete ihn Marianne auf einer Reise nach Australien, wo er unglücklicherweise in einem Film über den berüchtigten Gesetzlosen und Volkshelden Ned Kelly mitspielen musste.

Während Mick Jagger aufgrund des Jetlags noch schlief, nahm sie in ihrem Hotelzimmer in aller Stille 150 Schlaftabletten und eine Tasse heißen Kakao zu sich.

Sie erzählte mir von einem eigenartigen Traum, den sie an der Grenze zwischen unserer Realität und dem Leben nach dem Tod hatte. In diesem Traum begegnete sie Brian Jones, der äußerst bestürzt schien, als ihm klar wurde, dass er gestorben war.

Nachdem er sie wiederbelebt hatte, fand Jagger Inspiration und schrieb einen seiner gefühlvollsten Songs mit dem Titel „Wild Horses“. Diese Komposition diente ihm als Ventil für sein tiefes Gefühl der Erleichterung. Trotz dieses emotionalen Ausbruchs war ihre Verbindung jedoch im Wesentlichen zu Ende.

1970 nahm ich den Mut zusammen, mich von ihm zu trennen, obwohl ich genau wusste, dass die finanzielle Vergütung der Musen von Musikern, wie wir sie heute kennen, noch keine Realität war. Nachdem ich dieser ikonischen Figur vier mühsame Jahre meines Lebens gewidmet hatte, hatte ich nur eine dürftige Kleidersammlung vorzuweisen.

Ihre umfangreichen Kenntnisse in der Pharmakologie führten schließlich dazu, dass sie selbst zugab, heroinabhängig zu sein. Sie beschrieb diese Erfahrung als „etwas, das ich bewusst verfolgte, mir der Konsequenzen voll bewusst.“

Diese Situation führte jedoch dazu, dass sie die Vormundschaft über ihren Sohn Nicholas verlor und irgendwann kein Zuhause mehr hatte und auf der Straße lebte – genauer gesagt an einer Wand in der Windmill Street [Soho], wie sie es selbst beschrieb.

Nach meiner Zeit im Rockgeschäft war das für mich überraschend befreiend. Mir fiel auf, dass die Leute im Allgemeinen wirklich nett waren. Im chinesischen Restaurant durfte ich meine Wäsche waschen. Der Besitzer des Teestandes bot mir Tassen Tee an und sogar die Leute, die mit ihrer Meth-Abhängigkeit kämpften, kümmerten sich um mich.

1979 feierte sie ein triumphales Comeback mit dem Album „Broken English“, das Platin erreichte und für einen Grammy nominiert wurde. Ihre Stimme, einst leicht wie Federn, hatte jetzt einen Klang, der an Marlene Dietrich erinnerte. Sie vermittelte die unzähligen Lektionen, die sie gelernt hatte – oder vielleicht auch jene, die sie noch nicht ganz gemeistert hatte.

Anstatt nur als Opfer wahrgenommen zu werden, wurde sie nun als widerstandsfähige Persönlichkeit anerkannt und verdiente sich den Respekt junger Sänger, die sich auf herausfordernde Reisen begaben, ähnlich wie Courtney Love und Sinead O’Connor. Darüber hinaus waren jüngere Songwriter wie Jarvis Cocker und Damon Albarn begierig darauf, Lieder für sie zu schreiben.

In einer unerwarteten Wendung wirkte sie frisch und voller Energie, während Jagger und die Rolling Stones wie in der Zeit eingefroren wirkten und weiterhin Chart-Hit-Songs produzierten, die an vergangene Jahre erinnerten.

Obwohl sie in den letzten Jahren gegen den Krebs kämpfte und verschiedene gesundheitliche Probleme hatte, die Aufenthalte in Pflegeheimen erforderlich machten, zeigte sie einen unermüdlichen Willen, auch weiterhin mit dem Publikum in Kontakt zu treten, das sie in ihren beiden unterschiedlichen Leben aufgebaut hatte.

Nach unserem Gespräch über Ihre Rolling Stones-Biografie sind sich unsere Wege nicht mehr begegnet. Allerdings schwelgte ich häufig in Erinnerungen an jenen stürmischen Abend in Chelsea, an den ausgeprägten britischen Akzent von Ben E. Ficial, an Lady Bracknell und an die Anwesenheit von Kokain.

  • „George Harrison: The Reluctant Beatle“ von Philip Norman wird von Simon & Schuster für 25 £ veröffentlicht.

Weiterlesen

2025-02-05 20:40