Fleetwood Macs „Rumours“ wird 48: Geschichten hinter jedem klassischen Song

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Am 4. Februar sind es 48 Jahre her, dass Fleetwood Macs bahnbrechendes Album „Rumours“ aus dem Jahr 1977 erstmals der Welt vorgestellt wurde.

Das Album ist eine eindrucksvolle Erinnerung an die Verbundenheit innerhalb von Fleetwood Mac, da es in einer turbulenten Zeit ihres Lebens entstand. Die wichtigsten Paare der Band – Stevie Nicks und Lindsey Buckingham sowie Christine und John McVie – trennten sich, bevor sie mit der Aufnahme ihres 11. Studioalbums im Record Plant in Sausalito, Kalifornien, begannen. Auch Schlagzeuger Mick Fleetwood durchlebte eine schwierige Zeit, da seine eigene Ehe auseinanderbrach. Trotz dieser persönlichen Probleme verwandelten Fleetwood Mac ihren Schmerz, ihre Wut und ihr drogenbedingtes Chaos in eines der kultigsten Alben der Rockmusik.

Christine McVie erklärte in der Dokumentation „Classic Albums: Fleetwood Mac – Rumours“: „Damals war uns das noch nicht klar, aber wir komponierten alle Songs übereinander. Alle Stücke drehten sich um unsere persönlichen und komplexen Beziehungen. Wahrscheinlich war es John, der den Titel „Rumours“ vorschlug, da wir im Grunde persönliche Berichte oder Tagebücher übereinander schrieben.“

1978 triumphierte das Album „Rumours“ bei den Grammys als Album des Jahres und verkaufte sich unglaubliche 40 Millionen Mal. Da dieses zeitlose Album sein bedeutendes Jubiläum feiert, lesen Sie weiter, um die gefühlvollen Geschichten hinter jedem Song auf „Rumours“ zu entdecken, zusammen mit einer zusätzlichen Bonusauswahl!

„Nachrichten aus zweiter Hand“

In der Dokumentation „Classic Albums“ verriet Buckingham, dass „Second Hand News“ ein starker Kandidat für den Eröffnungssong des Albums „Rumours“ gewesen sei.

Diese lebhafte Einleitung vermischt Elemente traditioneller schottischer und irischer Melodien mit einer funkelnden, tanzorientierten Ausstrahlung, die gewisse Einflüsse des beliebten Songs „Jive Talkin‘“ der Bee Gees aus dem Jahr 1975 aufweist.

Buckingham erinnerte sich, dass wir zu Beginn der Komposition des Stücks „es als eine direktere Adaption [der schottischen und irischen Volksmusik] betrachteten.“ Da es außerdem die Eröffnungsnummer eines Pop-Albums sein sollte, wollten wir unbedingt die Pop-Qualitäten des Stücks bewahren, weil uns diese Elemente faszinieren.

Um dem Album Rumours einen energetischen Start zu geben, haben sich Fleetwood Mac laut Buckingham dafür entschieden, ihrer Folk-beeinflussten Musik einen Dance-Rhythmus beizumischen.

„Träume“

Einer der bekanntesten Songs von Stevie Nicks entstand, als sie heimlich das Hauptstudio von Record Plant verließ, um einen leeren Raum zu erkunden, der zuvor von Sly Stone, einem Mitglied von Sly and the Family Stone, genutzt worden war.

„Als ich [„Dreams“] schrieb, wusste ich, dass es wirklich etwas ganz Besonderes war“, sagte Nicks in Classic Albums.

Nick fühlte sich mit dem Song so sicher, dass sie ihn sofort den anderen Mitgliedern von Fleetwood Mac vorstellte. Sie hatte jedoch Bedenken, wie diese ihr Konzept anpassen könnten.

Sie gab offen zu, dass es oft eine Herausforderung ist, ihr Lied an jemand anderen abzugeben, insbesondere, da diese Person Fähigkeiten wie Gitarre und Klavier spielen sowie Musik arrangieren kann. Wenn sie es gut hinbekommt, ist es fantastisch. Aber wenn nicht, ist es enttäuschend … Lindsey hatte ein außergewöhnliches Talent, meine Lieder in etwas Schönes zu verwandeln, wenn er mit mir zufrieden war.

Buckingham sprach offen über die dynamische Spannung zwischen ihm und Nicks während ihrer kreativen Zusammenarbeit und räumte ein, dass es Fälle gegeben habe, in denen ihm der Antrieb gefehlt habe, zur Verwirklichung ihrer Vision beizutragen.

Buckingham sagte selbst, dass, egal welche Art von Musik Stevies war, irgendetwas an ihr mir das Gefühl gab, wir seien füreinander bestimmt, und dass ich instinktiv wusste, wie ich damit umgehen sollte. Mit der Zeit entwickelte sich aus dieser Verbindung ein leicht bittersüßes Gefühl.

Im Juni 1977 erreichte „Dreams“ den ersten Platz der Billboard-Charts und wurde zu einem der bekanntesten Songs von Fleetwood Mac. Nach dem viralen Erfolg von Nathan Apodacas Skateboard-Video zu „Dreams“ im Jahr 2020 gewann das Lied bei einem neuen Publikum an Popularität.

„Nie wieder zurück“

Buckinghams ergreifende Ballade wurde in den späteren Phasen der Albumproduktion für Rumours fertiggestellt, als er einräumte, dass ihre romantische Beziehung mit Nicks nicht mehr zu retten sei und es keine Möglichkeiten mehr gebe, sie zu reparieren.

In Classic Albums erzählte er, dass er einer anderen jungen Frau begegnet sei. Obwohl daraus nichts Bedeutendes wurde, gab es ihm einen Motivationsschub und eine neue Lebensperspektive, sodass er weitermachen konnte, als er dazu eine Zeit lang nicht in der Lage gewesen war.

Im Laufe seiner Karriere war „Never Going Back Again“ regelmäßig in Buckinghams Soloauftritten zu hören und diente auch als emotional starker Höhepunkt bei den Reunion-Konzerten von Fleetwood Mac.

„Hör nicht auf“

Das von Christine McVie geschriebene Lied war ein weiterer Kulthit für Fleetwood Mac und diente auch als Titelmelodie für Bill Clintons Präsidentschaftswahlkampf in den Vereinigten Staaten im Wahljahr 1992.

Christine entschied sich schließlich für einen Titel mit positiverer Stimmung anstelle von „Yesterday’s Gone“, der ihre Hoffnung für die Zukunft widerspiegelte, selbst nach ihrer Trennung von Bandkollege John McVie. Erst viele Jahre später verstand John, dass das Lied „Don’t Stop“ eigentlich über das Ende seiner Ehe geschrieben wurde.

In einem Interview im Jahr 2015 gab John zu: „Ich hatte keine Ahnung, dass diese Verbindung existiert. Jahrelang habe ich es gehört, ohne zu merken: ‚Chris hat dieses Lied über mich komponiert.‘ Stimmt das?

Als Kenner aller Dinge, die mit Lifestyle und Musik zu tun haben, kann ich die außerordentliche Bedeutung des Songs „Don’t Stop“ im Katalog von Fleetwood Mac bestätigen. Seine Wirkung war so tiefgreifend, dass Lindsey Buckingham und Christine McVie selbst zögerten, ihn zu spielen, als sie 2017 ohne den Rest der Band auf Tour gingen.

„Geh deinen eigenen Weg“

Laut Buckingham hat er den härtesten Rocksong „Rumours“ geschrieben, um mit der einzigartigen und herausfordernden kreativen Umgebung bei Fleetwood Mac klarzukommen.

Anstatt: „Während ‚Never Going Back Again‘ eine sanfte Reflexion über eine gescheiterte Beziehung war, strahlte ‚Go Your Own Way‘ Trotz und Wut nach einer turbulenten Trennung aus.“

Man könnte auch sagen: Während „Never Going Back Again“ sanft eine zerbrochene Romanze erkundete, strotzte „Go Your Own Way“ vor Wut und Widerstand nach einer schmerzhaften Trennung.

In einem Interview aus dem Jahr 1993 bemerkte Buckingham, dass es während der Entstehung dieses Albums eigentlich zu einer Trennung zweier Paare kam, was zu zahlreichen miteinander verbundenen Gesprächen zwischen ihnen führte.

Buckingham stellte klar, dass „Go Your Own Way“ in erster Linie für Stevie gedacht war, während Fleetwood das Lied als eine Art dynamische Darstellung der jeweiligen Rollen von Stevie Nicks und Lindsey Buckingham charakterisierte.

„Ich meine, in diesem Song ging es um ziemlich heftige Sachen“, sagte Fleetwood lachend.

Nicks Erklärung ist, dass „Go Your Own Way“ eine Reaktion von Lindsey auf ihren eigenen Song „Dreams“ darstellt. Er führte dies wie folgt aus: „Während ‚Dreams‘ ein Gefühl von Optimismus vermittelte, vermittelte ‚Go Your Own Way‘ nicht das gleiche Gefühl, dass unsere Beziehung in Ordnung sei.“

Als erste der Hit-Singles aus Fleetwood Macs Album „Rumours“ schaffte es „Go Your Own Way“ im März 1977 in die Top 10 der Billboard-Charts.

„Singvogel“

Christine McVie beschrieb das Schreiben von „Songbird“ als eine zutiefst spirituelle Begegnung.

2016 erzählte sie The Guardian, dass das Baby auf ungewöhnliche Weise eigenartig war. Sie erinnerte sich, wie sie mitten in der Nacht aufwachte und eine Melodie auf mysteriöse Weise ihren Geist erfüllte. Ohne Tonbandgerät spielte sie die Melodie auf ihrem kleinen Klavier und sang sie von Anfang bis Ende, wobei sie jede Note einfing. Sie kann nicht genau ausdrücken, wie sie sich fühlte, aber es war, als ob etwas Göttliches sie berührt hätte – es war eine zutiefst spirituelle Erfahrung.

McVie war sich zunächst nicht sicher, ob sie „Songbird“ in den Aufnahmeprozess für „Rumours“ einbeziehen sollte, da sie befürchtete, dass sie möglicherweise nicht in der Lage sein würde, den Zauber, den sie bei ihrer ersten Darbietung empfand, wieder aufleben zu lassen.

Sie erzählte, dass sie zögerte, das Lied noch einmal zu spielen, weil sie befürchtete, es vergessen zu haben. Am nächsten Tag kontaktierte sie sofort einen Produzenten und teilte ihm mit, dass sie das Lied unbedingt aufnehmen müsse. Sie erinnerte sich: „Ich spielte es voller Angst, aber ich konnte mich daran erinnern.“ Alle Anwesenden sahen ihr einfach schweigend zu … Seitdem hat sie so etwas nie wieder erlebt, nur dieses eine Mal. Es ist merkwürdig.

Bei einer Grammy-Fragerunde im Jahr 2014 erzählte der Produzent und Toningenieur von Rumors, Ken Caillat, den Fans, dass er die unglaubliche Qualität von „Songbird“ sofort erkannt habe, als er es zum ersten Mal hörte.

Während einer unserer intensiven Aufnahmesitzungen im Sausalito Record Plant erwähnte er, dass wir kurz vor der Fertigstellung stünden. „Ich räumte gerade ein paar Studiokabel auf“, sagte er. Dann setzte sich Christine ans Klavier und begann eine atemberaubende Melodie zu spielen. Ich unterbrach meine Arbeit und drehte mich um, um ihr zuzuschauen. Ich war einfach fasziniert davon, wie atemberaubend dieses Lied klang.

„Die Kette“

Als treuer Bewunderer kann ich nicht anders, als die puren Emotionen zu spüren, die mit den ersten Trommelschlägen von „The Chain“ von Fleetwood Mac ausbrachen. Dieses Lied spiegelt auf seine ganz eigene Weise die heilende Kraft wider, die Kameradschaft innerhalb einer Band bieten kann, selbst wenn persönliche Probleme sie auseinander zu reißen drohen.

Während unserer Studioaufnahmen waren die Gefühle aus bedeutenden Momenten wie diesem Solo tief mit dem verbunden, was wir zu dieser Zeit erlebten, wie Lindsey Buckingham 2021 mit Entertainment Weekly teilte. Zu „The Chain“ erklärte er: „Obwohl es für uns Kultstatus genießt, ist es mehr als nur eine Erkennungsmelodie; es verkörpert den Geist des Liedes und sein Text führt unser Erbe fort, Widrigkeiten zu überwinden, um ein höheres Ziel zu erreichen. Daher wird es immer eine Verbindung geben.“

Der Grund, warum „The Chain“ als Eröffnungssong für Fleetwood Macs Reunion-Konzert „The Dance“ im Jahr 1997 gewählt wurde, war sein Text, der ein Gefühl der Zusammengehörigkeit vermittelt.

„Mit dir macht Liebe Spaß“

Während der Aufnahme von Rumours die Trennung von Buckingham und Nicks vor aller Augen bekannt wurde, versuchte Christine McVie, ihre Beziehung zu Curry Grant, dem Lichtdirektor von Fleetwood Mac, vor ihrem Ex-Mann John zu verbergen.

Als Kennerin aller Lifestyle-Themen möchte ich Ihnen eine spannende Geschichte erzählen: Es wird gemunkelt, dass Christine, als sie ihren Fleetwood Mac-Kollegen zum ersten Mal „You Make Loving Fun“ vorstellte, scherzhaft meinte, der Song sei über ihr geliebtes Haustier geschrieben. In der fesselnden Dokumentation „Classic Albums“ enthüllte sie jedoch schließlich die Wahrheit hinter diesem Kultsong.

McVie stellte klar, dass das Lied von ihrem ehemaligen Freund inspiriert wurde, der damals zufällig unser Beleuchter war. Aus offensichtlichen Gründen durfte er nicht ins Aufnahmestudio.

In der Dokumentation bemerkte Produzent Richard Dashut, dass „You Make Loving Fun“ in Christines Kopf im Wesentlichen fertig war, bevor sie überhaupt mit der Aufnahme begannen.

Buckingham glaubte, dass das Lied „You Make Loving Fun“ eine gemeinsame „grundlegende Verbindung“ zwischen ihm und Christine demonstrierte, trotz ihrer unterschiedlichen musikalischen Ursprünge.

Trotz ihrer musikalischen Ausbildung und meiner fehlenden Wurzeln und trotz ihres Blues-Hintergrunds war unser Zugang zu Melodien in vielen Aspekten überraschend ähnlich, so dass wir sowohl auf der Gitarre als auch auf dem Klavier harmonisch zusammenspielten und unsere Auftritte sich gegenseitig inspirierten“, betonte Buckingham.

Im September 1977 erreichte „You Make Loving Fun“ Platz neun der Billboard-Charts und war damit sein vierter und letzter Auftritt auf der Liste, als es als Single aus dem Album „Rumours“ veröffentlicht wurde.

„Ich will es nicht wissen“

Der Song „I Don’t Want to Know“ ist innerhalb der Trackliste von Rumours Gegenstand von Diskussionen, da er gegen Nicks Willen den Platz auf dem Album einnahm, der zuvor für „Silver Springs“ vorgesehen war.

In einer fesselnden BBC-Dokumentation teilte Fleetwood selbst die herzzerreißende Enthüllung mit, dass meine geliebten Bandkollegen der Meinung waren, „Silver Springs“ passe nicht zum harmonischen Fluss unseres legendären Albums „Rumours“.

Stevie Nicks teilte mit, dass ihr mehrere Gründe genannt worden seien, aber im Wesentlichen sei es zu lang. Sie meinten, ein anderer ihrer Songs würde besser funktionieren, also wollten sie in diese Richtung gehen. Bevor sie sich über „Silver Springs“ aufregte, fragte sie: „Welchen anderen Song?“ Worauf er antwortete: „Einen Song namens ‚I Don’t Want To Know‘. Ich wollte diesen Song nicht auf dieser Platte haben, und er antwortete: „Dann sing ihn eben nicht.“

Als treuer Bewunderer muss ich gestehen, dass „I Don’t Want to Know“ vor seinem Erscheinen auf „Rumours“ bereits von Buckingham und Nicks für ihr Album von 1973 aufgenommen wurde – eine Tatsache, die seiner Aufnahme in das Repertoire von Fleetwood Mac vorausging. Es war jedoch das lebendige Aufblitzen von Christine McVies Wurlitzer-E-Piano, das die Country-Musik-Essenz des Songs wirklich hervorbrachte, als Fleetwood Mac daran arbeitete.

„Oh Papa“

Während der Veröffentlichung von „Rumours“ gab Christine in mehreren Interviews an, dass der Satz „Oh Daddy“ von ihrem Bandkollegen Mick Fleetwood beeinflusst wurde, der sich kürzlich von seiner Ehefrau Jenny Boyd getrennt hatte.

In seinem Buch „Making Rumours: The Inside Story of the Classic Fleetwood Mac Album“ erklärte Produzent Ken Caillat, dass Mick Fleetwood das Lied „Oh Daddy“ als Beispiel für das Konzept „Einfachheit ist der Schlüssel“ betrachtete.

Fleetwood äußerte: „Meiner Meinung nach ist es eine ihrer besten Kompositionen, die von Christine“, und fügte hinzu: „Ich glaube, es ist ein außergewöhnliches Musikstück.“

Ich würde sofort sagen: „1997, während der großen Reunion-Tour von Fleetwood Mac, feierte ‚Oh Daddy‘ seine triumphale Rückkehr auf die Bühne. In den darauffolgenden Jahren ihrer Konzerte schien dieser beliebte Song jedoch in den Hintergrund zu geraten und war nicht länger Teil ihrer Live-Auftritte.

„Goldstaubfrau“

Die eindringliche Qualität von „Rumours“ bleibt mit seinen suggestiven Verweisen auf Kokain und den emotionalen Turbulenzen, die sie während der Aufnahme erlebte, eine von Nicks einprägsamsten Kompositionen.

Damals war ich von der eindringlichen Melodie von „Gold Dust Woman“ völlig gefesselt. Als ich tiefer in den rätselhaften Text eintauchte, wurde mir auffallend klar, dass dieses Lied eine ergreifende Darstellung von jemandem ist, der mit einer turbulenten Beziehung zu kämpfen hat und als Flucht zu Drogen greift. In einem tief empfundenen Geständnis während der Classic Albums-Dokumentation erkannte Stevie Nicks selbst diese symbolische Erzählung an und drückte aus, wie das Lied einen verzweifelten Kampf ums Überleben und ums Weiterkommen im Leben darstellt.

Buckingham lobte „Gold Dust Woman“ dafür, dass Fleetwood Mac während der Aufnahmesitzungen experimentieren und entspannter und abstrakter werden konnten.

Die Melodie hat eine sehr düstere Stimmung, sie ist eher frei fließend und etwas bitter. Ich nehme an, dass die Bitterkeit in dieser Zeit auf mich gemünzt war.

Der Name des Lieds „Gold Dust Woman“ geht auf eine echte Straße namens Gold Dust Lane in Wickenburg, Arizona zurück, die Stevie Nicks in ihrer Kindheit oft besuchte.

„Silberquellen“

Zusätzliches Schmankerl! Der fantastische, vergessene Song „I Don’t Want to Know“ wurde in letzter Sekunde aus dem Album genommen, da Fleetwood Mac entschieden, dass er besser in die allgemeine Playlist passen würde als der großartige, verlorene Song „Rumours“.

In einer BBC-Dokumentation aus dem Jahr 1993 erinnerte sich Nick an ihr anfängliches Zögern, „Silver Springs“ aufzugeben, ein Lied, das für sie einen großen Wert hatte, da es ihre bis dahin beste Komposition war.

Stevie Nicks gab zu, dass sie sehr aufgebracht war, als man ihr sagte, sie müsse „I Don’t Want To Know“ singen, und möglicherweise einige harte Worte gesagt hat. Sie stürmte aus dem Studio, aber nachdem man ihr ein Ultimatum stellte – entweder zu gehen oder das Lied zu singen –, sang sie es widerwillig. Später nahmen sie „Silver Springs“ auf die B-Seite von „Go Your Own Way“.

In einer verblüffenden Wendung der Ereignisse erwies sich Nicks triumphale Darbietung von „Silver Springs“ während der Comeback-Show von Fleetwood Mac im Jahr 1997 mit dem Titel „The Dance“ als das letzte, siegreiche Kichern.

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2025-02-05 07:28