BRIAN VINER rezensiert Nosferatu: Fang – lecker! Dieser dämonische Vampir ist eine wirklich schreckliche Wiederauferstehung

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Als Filmliebhaber mit einem großen Interesse an Geschichten, die eine tiefe Resonanz hinterlassen, war ich von den Veröffentlichungen dieser Woche völlig fasziniert. Sowohl „We Live In Time“ als auch „Nickel Boys“ bieten einzigartige Perspektiven, die sie aus der Masse hervorheben.

„We Live In Time“ ist mit seiner nichtlinearen Erzählung ein Beweis für die Kraft der Liebe und des menschlichen Geistes. Die Darbietungen von Pugh und Garfield sind erstklassig, aber für mich erinnerte die zeitspringende Erzählung etwas zu sehr an Love Story mit einer Wendung – eher wie „Story Love“, wie Sie sagten!

Andererseits ist „Nickel Boys“ ein kraftvolles und originelles Drama, das uns auf eine emotionale Reise durch die Augen seines Protagonisten Elwood mitnimmt. Der Film basiert auf wahren Begebenheiten, was ihn umso ergreifender und eindringlicher macht. Es ist ein Muss für jeden, der ein Kinoerlebnis sucht, das zum Nachdenken und Emotionen anregt.

Was die Lebenserfahrungen angeht, würde ich sagen, dass „Nickel Boys“ eine deutliche Erinnerung an die Ungerechtigkeiten darstellt, die in unserer Gesellschaft immer noch bestehen. Es dient als Aufruf zum Handeln und drängt uns, diese Probleme direkt anzugehen und anzugehen.

Zum Schluss möchte ich die Stimmung mit einem Witz auflockern: Ich habe gehört, dass sie eine Fortsetzung von „We Live In Time“ mit dem Titel „Time Out“ machen. Es geht darum, wann Almut in ihrer Beziehung endlich etwas Ruhe findet!

Urteil: Gothic-Horror mit Biss

Urteil: Anständiger Weiner 

Das neue Jahr im Kino mit einem so gruseligen und ahnungsvollen Film wie „Nosferatu“ einzuläuten, mag bedrohlich prophetisch wirken, aber vielleicht überdenke ich es. Schließlich ist es nur ein Film – ein außergewöhnlich gut gemachter.

Diese neue Version ist eine sorgfältige Nachbildung des gleichnamigen deutschen Stummfilms von 1922. Es ist ziemlich beeindruckend zu sehen, wie sich der Einfluss des Kinos über hundert Jahre oder sogar länger erstrecken kann.

Darüber hinaus ist es erwähnenswert, dass der Film von 1922 nur ein Vierteljahrhundert nach der Veröffentlichung von Bram Stokers berühmtem Roman Dracula produziert wurde. Daher scheint diese Verfilmung eine starke und dauerhafte Verbindung zur ursprünglichen Geschichte zu haben.

Auch wenn es einige unzufriedene Geisterproteste gegeben haben könnte, ist es wichtig anzumerken, dass Bram Stoker vor der Veröffentlichung des Films verstorben war, seine Frau Florence jedoch noch am Leben war, um rechtliche Schritte gegen die Produzenten wegen Urheberrechtsverletzung einzuleiten. Sie hatte mit ihrer Klage Erfolg. Das Gericht ordnete die Herausgabe aller Kopien des Films zur Vernichtung an.

Glücklicherweise gelang es einigen, durchzuhalten. Das Ergebnis ist, dass Autor und Regisseur Robert Eggers seinen beeindruckenden Lebenslauf erweitert, der derzeit „The Witch“ (2015), „The Lighthouse“ (2019) und „The Northman“ (2022) umfasst. Dieser Mann ist ein Virtuose der Spannung.

Der Horrorfilm Nosferatu spielt hauptsächlich in der deutschen Hafenstadt Wisborg im Jahr 1838. Ellen, gespielt von Lily-Rose Depp, ist eine auffällige, aber emotional verletzliche Frau, die kürzlich ihren liebevollen und ahnungslosen Ehemann Thomas Hutter (Nicholas Hoult) geheiratet hat ). Er ist ein Immobilienmakler im Auftrag von Herrn Knock (Simon McBurney), einem Mann mit fragwürdigen Absichten und viel zu verbergen.

Als besessener Fan fühlt es sich für mich unheimlich und unheilvoll an, wenn ich höre, wie Herr Knock Thomas bittet, mit Einzelheiten über ein Anwesen in Wisborg in ein fernes Reich zu reisen. Der Käufer, der einer alten Aristokratie entstammt, ist kein anderer als Graf Orlok (Bill Skarsgard).

Laut Herrn Knock lebt er in einem winzigen Land östlich von Böhmen, eingebettet in den Karpaten. Bemerkenswerterweise scheint dieser Ort Siebenbürgen auffallend ähnlich zu sein. Schade, dass sie Orlok nicht stattdessen auf eine Immobilien-Website wie Rightmove verweisen können.

In einem geheimnisvollen Schloss hat der berüchtigte Vampir Nosferatu, der auch Orlok heißt, eine tiefe psychische Bindung zu Ellen aufgebaut, die bis in ihre Jugend zurückreicht. Diese Verbindung ist so stark, dass er gezwungen ist, von seinem abgelegenen Ort nach Wisborg zu reisen, begleitet von einer Horde von mit der Pest infizierten Ratten.

Zu gegebener Zeit forderte Orloks Bosheit das Leben der Hardings, gespielt von Aaron Taylor-Johnson und Emma Corrin, und seine Bosheit breitete sich über alle aus. Es gibt eine eindringliche Szene, die an den Film von 1922 erinnert, in der es scheint, als würde sein Schatten die unglückliche Stadt verschlingen.

Es ist jedoch klar, dass er wegen Ellen hier ist, und Professor Von Franz scheint mit seinem unkonventionellen Wissen über das Übernatürliche der Einzige zu sein, der die Situation vollständig versteht.

In einem zeitgenössischen Umfeld könnte Orlok als übermäßig besitzergreifender Bewunderer angesehen werden, während Ellen seine Annäherungsversuche zu begrüßen scheint. Diese Geschichte hat einen starken erotischen Unterton, obwohl nur wenige offen zugeben würden, dass sie sie ansprechend finden. Diejenigen, die dies tun, sollten mit Vorsicht angegangen werden.

Als Lifestyle-Experte muss ich sagen, dass jede Darbietung in diesem Stück einfach bemerkenswert ist. Johnny Depps 25-jährige Tochter, die zufällig seine Gene mit Vanessa Paradis teilt, glänzt wirklich, während Dafoe, der zum dritten Mal in einem Eggers-Film auftritt, erneut eine Leistung abliefert, die einen unauslöschlichen Eindruck hinterlässt.

Das meiste Lob geht jedoch an Eggers, den wir als „Regisseur auf der Sonnenseite“ bezeichnen könnten. Ähnlich wie in seinen früheren Werken hat er auch in diesem Film ein beunruhigendes, albtraumhaftes Universum geschaffen und dabei außergewöhnliche Kreativität und akribische Kunstfertigkeit bewiesen.

Eggers wird oft als „Sonnenseiten-Regisseur“ bezeichnet, weil er sehr düstere, gruselige Filme macht. Er hat es schon einmal gemacht, und hier gelingt es ihm noch besser, indem er eine extrem gruselige Welt erschafft. Seine Arbeit ist immer beeindruckend.

Auch hinter dem Film „We Live In Time“, einer innigen Liebesgeschichte mit Florence Pugh und Andrew Garfield, steckt großes Können. Die Regie dieses Films führt Regisseur John Crowley, der zuvor den entzückenden Film „Brooklyn“ aus dem Jahr 2015 lieferte.

In diesem Szenario porträtiert Pugh die Figur von Almut, einer angesehenen Michelin-Sternköchin, und Garfield tritt gegen Tobias an, einen Manager auf mittlerer Ebene, der offenbar seine gesamte Karriere Weetabix gewidmet hat; Er kann als ein Ein-Müsli-Mann angesehen werden.

Sie begegnen sich, als sie ihn unbeabsichtigt mit ihrem Fahrzeug anfährt und ihn anschließend voller Schuldgefühle ins Krankenhaus bringt. Kurz darauf werden sie ein Paar und haben an verschiedenen Orten leidenschaftlichen Liebesspiel. Doch ihr Gesundheitszustand verschlechtert sich, es kommt zu einer Schwangerschaft, einer Geburt und einem weiteren Krankheitsschub, während sie gleichzeitig versucht, ihren Ruf als herausragende Köchin aufrechtzuerhalten.

Die Erzählung folgt keinem geradlinigen Ablauf. Wenn dies der Fall wäre, könnte es selbst bei außergewöhnlicher Schauspielerei übermäßig vorhersehbar werden. Es springt jedoch gekonnt zwischen verschiedenen Zeitlinien hin und her, ähnlich wie vereinzelte Erinnerungen. Das kann manchmal etwas verwirrend sein, aber insgesamt ist es gut umgesetzt.

Aus meiner Sicht sieht es eher stereotyp aus der oberen Mittelschicht aus, mit einer Atmosphäre, die an Dinnerpartys erinnert, die oft von Drehbuchautoren wie Nick Payne dargestellt werden und bei denen selbst die versammelten intellektuell gebildeten Individuen Schwierigkeiten haben, sich auszudrücken, ohne häufig starke Ausdrücke zu verwenden.

Es scheint ein wenig gekünstelt zu sein, dass sie zu einer renommierten Köchin gemacht wurde, offenbar um aus unserem gemeinsamen Interesse an berühmten kulinarischen Persönlichkeiten, die Mörser und Stößel verwenden, Kapital zu schlagen.

Oder:
Es erscheint ein wenig künstlich, Almut in eine gefeierte Köchin verwandelt zu haben, mit der Absicht, unsere gemeinsame Intrige gegenüber hochkarätigen Köchen auszunutzen, die dafür bekannt sind, Mörser und Stößel zu verwenden.

Dennoch sind Pugh und Garfield auf dem Höhepunkt ihrer schauspielerischen Fähigkeiten, und was den zeitreisenden Handlungsstrang betrifft: Wenn Sie Aspekte aus „Love Story“ wiederverwenden wollen, warum betiteln Sie ihn dann nicht stattdessen „Story Love“?

Alle hier rezensierten Filme sind jetzt im Kino.

 

Die Qual eines Häftlings – gesehen mit seinen eigenen Augen

Urteil: Kraftvoll und originell 

Der Start ins neue Jahr ist eine hervorragende Gelegenheit, etwas Neues zu erleben, und einige der jüngsten Markteinführungen in dieser Woche sind voll davon.

Als Leser, der sich mit verschiedenen Genres und Stilen der Literatur befasst hat, finde ich, dass jedes Werk eine einzigartige Perspektive auf menschliche Erfahrungen bietet. Im Fall von „We Live In Time“ und „Nickel Boys“ bieten beide Romane fesselnde Erzählungen, gehen das Geschichtenerzählen jedoch auf unterschiedliche Weise an.

„We Live In Time“ ist für mich, als würde man das Leben eines anderen belauschen und in seine Momente voller Freude, Schmerz und allem dazwischen blicken. Es tanzt um das Leben seiner beiden Protagonisten und gewährt uns Einblicke in ihre Liebesgeschichte, als wären wir bloße Beobachter. Der Erzählstil erinnert mich an einen Film, bei dem man nicht ganz sicher ist, was als nächstes passieren wird, aber nicht wegsehen kann.

„Nickel Boys“ hingegen geht einen immersiveren Ansatz und lädt uns ein, tief in die Welt seiner Protagonisten einzutauchen. Es ist, als würde man eine dunkle Höhle betreten und jeden Winkel und jede Ecke mit der Taschenlampe der Gedanken und Gefühle des Protagonisten erkunden. Die Geschichte wird überwiegend aus seiner Perspektive erzählt, sodass wir das Gefühl haben, seine Reise aus erster Hand zu erleben – ähnlich wie Dustin Hoffmans Figur in „The Graduate“.

Beide Romane sind für sich genommen fesselnd, aber für mich hinterlässt das immersive Erlebnis, das „Nickel Boys“ bietet, einen tiefgreifenderen Eindruck. Es ist ein Beweis für die Kraft des Geschichtenerzählens und dafür, wie verschiedene Autoren unser Leseerlebnis auf der Grundlage ihres einzigartigen Stils gestalten können.

Als dramatischen Höhepunkt liefert „The Nickel Boys“ eine außergewöhnliche Geschichte, die in einer angeblichen „Erziehungsschule“ im Florida der 1960er Jahre spielt, in der vorwiegend afroamerikanische männliche Schüler leben.

Unser Protagonist Elwood (Ethan Herisse) stößt auf eine ungerechte Situation, die eindeutig gegen die Grundsätze der Fairness verstößt. Aus seiner Sicht und durch seine persönlichen Erfahrungen wird deutlich, dass das System zutiefst korrupt ist.

Die Wärter misshandeln, verletzen und töten die Jungen gnadenlos, ohne dass ihre Taten mit Konsequenzen rechnen müssen. Erstaunlicherweise, aber nicht unerwartet, ist diese Einrichtung einer echten Reformschule im Panhandle Floridas nachempfunden, die bis 2011 geöffnet blieb.

Einfacher ausgedrückt wurde der fesselnde Film mit dem Titel „The Nickel Boys“ unter der Leitung des Regisseurs und Co-Autors RaMell Ross auf der Grundlage von Colson Whiteheads mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetem Roman gedreht. Obwohl er die Möglichkeit hatte, den Film um etwa 25 Minuten zu kürzen, ist ihm bei der Umsetzung dennoch eine unglaublich beeindruckende Arbeit gelungen.

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2025-01-03 04:09