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Als Theaterliebhaber mit jahrzehntelanger Erfahrung muss ich sagen, dass die aktuellen Produktionen eine Mischung aus Emotionen und Unterhaltung bieten. „A Night With Janis Joplin“ ist zweifellos ein Juwel für treue Fans und entführt Sie mitten in die gefühlvolle Musik von Janis. Es ist, als würde man ein persönliches Konzert von der legendären Sängerin selbst erleben.
The History Boys (Theater Royal Bath und Tournee)
Urteil: Könnte sich mehr anstrengen
Eine Nacht mit Janis Joplin: Das Musical (Peacock Theatre, London)
Urteil: Ein kleines Stück von Janis‘ Herz
Die Geschichte folgt oft ähnlichen Mustern, bei Theaterproduktionen ist dies jedoch nicht so häufig der Fall. Jedes Mal, wenn ein älteres Stück erneut aufgegriffen wird, wird deutlich, dass der Beitrag eines talentierten Regisseurs und talentierter Darsteller dessen Wirkung erheblich verändern kann.
Vor zwanzig Jahren erschien Alan Bennetts Stück „The History Boys“ erstmals auf der Bühne des Nationaltheaters unter der energischen und amüsanten Regie von Nicholas Hytner. Diese Produktion katapultierte eine neue Gruppe junger Talente zum Star: James Corden, Dominic Cooper, Russell Tovey, Samuel Barnett und Jamie Parker, die eine Gruppe intellektuell brillanter Abiturienten porträtierten.
Eine erstklassige Leistung, die Bildung sowohl auf brillante als auch auf tiefgründige Weise thematisierte und Dutzende Auszeichnungen einheimste.
Obwohl Bennetts Humor unnachgiebig bleibt, gelingt es Sean Linnens Inszenierung nicht, den Rhythmus und das komödiantische Tempo einzufangen, was es zu einer erhebenden und unterhaltsamen Hommage an die Jugend und die endlosen Möglichkeiten des Lebens machte – ein Stück, das so beliebt war, dass es zum Lieblingsstück der Nation gewählt wurde.
Damals, in den pulsierenden Achtzigern, irgendwo in der nördlichen Region, befand ich mich in einer ausgewählten Gruppe intellektuell begabter Gleichaltriger, die wir alle eifrige Biber waren, die sich auf unsere Aufnahmetests in Oxbridge an einem angesehenen Jungengymnasium vorbereiteten.
Der Schulleiter von Milo Twomey schlägt auf eher uninspirierte Weise vor, dass man sich Eleganz, Raffinesse und das facettenreiche Wissen einer Renaissance-Figur vorstellen sollte – Eigenschaften, mit denen er selbst offenbar nicht vertraut ist, ebenso wie der Ton dieser Inszenierung.
Er beauftragt einen energischen, jungen Menschen namens Mr. Irwin (der eher gewöhnlich erscheint, aber Bill Milner ist), ihnen beizubringen, wie sie eine Frage aus einer anderen Perspektive angehen und überzeugende, kluge Antworten geben können, um ihre Argumente effektiv zu untermauern. Dieser Schritt missfällt dem älteren, unkonventionellen Herrn Hector, der es vorrangig darauf anlegt, die Jungen für ihr zukünftiges Leben zu unterrichten – es scheint, dass Herrn Bennetts Gefühle eher mit Herrn Hectors traditionellem Bildungsansatz übereinstimmen.
Leider scheint Simon Rouses Charakter Hector nicht charmant genug zu sein, um seine Schüler dazu zu inspirieren, die Poesie von Auden, Larkin, Hardy und Shakespeare mit ganzem Herzen anzunehmen – sie nicht nur auswendig zu lernen, sondern sie zutiefst zu lieben. Darüber hinaus ist es besorgniserregend, dass attraktivere Schüler sein unangemessenes Verhalten beim Motorradfahren tolerieren. Als er schließlich gefasst wird, führen Hectors Taten bedauerlicherweise dazu, dass er aus der Geschichte gestrichen wird.
Das Setting verändert sich und präsentiert herzerwärmende A-Capella-Interpretationen von 80er-Jahre-Melodien (wie „Money For Nothing“ von Dire Straits und „Shout“ von Tears For Fears) und schafft eine Atmosphäre, in der die Charaktere wie Brüder in melodischer Einheit verbunden sind. Allerdings vermittelt diese Harmonie auch ein Gefühl der Ruhe und verlangsamt das Tempo der Erzählung.
Archie Christoph-Allen spielt Dakin, den charmanten und zugleich sinnlichen Charakter, der die Aufmerksamkeit aller auf sich zieht. Andererseits porträtiert Lewis Cornay Posner, eine Figur, die sich selbst humorvoll als jüdisch, klein, homosexuell und in Sheffield lebend beschreibt. Allerdings ist diese Produktion möglicherweise nicht das ideale Geschenk zum 90. Geburtstag für die geliebte Figur Bennett.
In „Eine Nacht mit Janis Joplin“ wiederholt sich die Geschichte fast genau. Im Gegensatz zu dem, was man von einem Musical erwarten könnte, das sich auf Joplins Talent und seine Probleme konzentriert, ist diese Produktion das nicht. Stattdessen bietet es einen Abend mit Janis, an dem sie mit den Geistern von Blues-Sängern interagiert, die sie beeinflusst haben, indem sie ihr beibrachten, wie man singt und der Musik Leben einhaucht.
Die Aufführung entfaltet sich wie ein großes Spektakel. Zuerst betritt die Band die Bühne, gefolgt von den Backgroundsängern. Dann erhellen sich die grellen Lichter und da ist sie – Mary Bridget Davies als Janis. Sie ist ein robustes, erdiges Hippie-Mädchen in Samt-Schlaghosen und einem luftigen, fließenden Schal-Shirt. Ihr Haar ist ein wilder Wasserfall, der eine ungezähmte, unprätentiöse und natürliche Aura ausstrahlt. Tatsächlich ähnelt sie Janis. Es ist ein Eindruck – und er ist überzeugend.
Sie erzählt uns, dass die Liebe ihrer Mutter zur Musik und ihre außergewöhnlichen Gesangsfähigkeiten ihr primärer Gesangsunterricht waren. Zusammen mit ihren Geschwistern erledigten sie die Hausarbeit, während sie zu Melodien aus „West Side Story“ und „My Fair Lady“ groovten, und brachten sogar das Album „Porgy And Bess“ zum Besten. Plötzlich erscheint ein Geist (Georgia Bradshaw) auf einer Brücke über der Bühne und liefert eine atemberaubende, klassische Interpretation von Summertime mit ätherischer Stimme.
Dann gibt uns Davies Janis‘ Version, gefiltert durch Janis‘ Herz und Seele.
Sie bricht leidenschaftlich aus und taucht völlig in jede intensive, klagende Note ein; Sie schnippt, verlängert und verdreht jede Silbe, wippt mit den Füßen, ballt die Fäuste, singt den Blues mit roher Emotion und verwandelt sich in eine kraftvolle, dynamische Rock’n’Roll-Mutter.
Deshalb entfaltet es sich, jede prächtige Figur wird von einem Schluck aus einer Flasche Bourbon durchsetzt und mit persönlichen Anekdoten aus der eigenen Lebensgeschichte bestreut.
Während der Pause, in der Davies wieder zu Atem kommt, entfalten sich keine neuen Ideen oder Entdeckungen; Stattdessen folgt ein Konzert mit den Musikern, die ihren Geist entfacht haben – Bessie Smith, Odetta, Nina Simone, Etta James, Aretha – allesamt lebendig gesungen von einem außergewöhnlichen Ensemble.
Ist es dem Hochladen von Rohmaterial auf YouTube überlegen? Vielleicht ist es eher für treue Fans gedacht, aber ich habe einen Blick auf das Wesentliche von Janis erhaschen können. Schnapp es dir, wenn du kannst.
- A Night With Janis Joplin läuft bis zum 28. September (anightwithjanisjoplin.com). Die History Boys ziehen nächste Woche nach Truro’s Hall For Cornwall. Für Tourdaten besuchen Sie ents24.com).
Die 39 Stufen (Trafalgar Theatre, London)
Urteil: Alter Chapeau
In Patrick Barlows komödiantischer Neuinterpretation von Alfred Hitchcocks Adaption von John Buchans Actiongeschichte „The 39 Steps“ wechselt eine kleine Gruppe von Schauspielern schnell zwischen verschiedenen Arten von Hüten – wie Polizistenhelmen, Trilbies, Mützen, Melonen und anderen –, um zahlreiche Raubtiere darzustellen Pappfiguren, die sowohl Polizisten als auch Kriminelle darstellen.
Maria Aitkens Bühnenproduktion hatte im West End eine lange Laufzeit. Seine aktuelle Rückkehr ist jedoch enttäuschend langsam, langweilig und witzlos, scheinbar nur, um zu betonen, dass Komödien darauf basieren, die Theaterillusion zu stören – mit unsicheren Bühnenbildern, absurden Akzenten, verspäteten Lieferungen von Möbeln und Requisiten und ständigem Nachahmen von Hüten und Theaterstücken Felle, die durch den Wind horizontal erscheinen, sind nicht mehr so lebendig wie früher.
Alte Hüte sind alte Hüte.
Stolz und Vorurteil (Jermyn Street Theatre, London)
Urteil: Multitasking-Lerchen
Was das Theater angeht, könnte die Verkleinerung von Jane Austens geliebter Liebeskomödie auf nur drei Schauspieler eher wie eine Formel für Ärger denn für Erfolg erscheinen.
Zu meiner Überraschung spiegelt die geschickte Adaption von Abigail Pickard Price nicht das Original wider, sondern geht auf den Kern von Jane Austens humorvoller Geschichte über eine Familie mit fünf Töchtern ein, die sich aufgrund einer bunt zusammengewürfelten Truppe potenzieller Verehrer in Aufruhr befindet.
Das Trio bewegt sich anmutig zwischen Hüten und Mänteln, die mit exquisiten Besätzen, Zöpfen und Fröschen geschmückt sind, und liefert Austens Dialoge mit bemerkenswerter Schnelligkeit und haucht ihren Charakteren lebendige Energie ein.
Abgesehen von Sarah Gobrans harter Darstellung von Mrs. Bennet als ausgelassener Gesellschaftsforscherin ist Prices Inszenierung geschickt, schnell und unterhaltsam und zeichnet sich durch lebhafte Musik und die sanften, eleganten Bewegungen eines Menuetttanzes aus.
Nur ein Band und ein Kichern reichen aus, um Lydias Flatterhaftigkeit und Kittys Albernheit zu verdeutlichen. Eine Soldatenjacke und ein Grinsen treffen den hinterhältigen Wickham. Der bereits überragende Luke Barton wird noch größer, als er als unglaublich hochmütige Lady Catherine de Bourgh eine Tiara erhält. Aber erst wenn der Spaß aufhört, in subtil nuancierten Szenen zwischen Lizzie Bennet von April Hughes und Darcy von Barton, zeichnet sich diese Show aus.
- Bis 7. September (jermynstreettheatre.co.uk).
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2024-08-30 00:19